Skip to content
Boulevard of Broken Dreams

Green Day adalah band punk rock asal Amerika yang dibentuk pada tahun 1987 di Berkeley, California. Band ini terdiri dari trio Billie Joe Armstrong, Mike Dirnt, dan Tre Cool. Green Day sangat diakui karena keberhasilan mereka dalam membuat genre punk rock kembali terkenal, bersama-sama dengan Sublime, The Offspring, dan Rancid

Pada tahun 1990, bersama dengan drummer pertama mereka, John Kiffmeyer alias Al Sobrante, Green Day merekam album pertama mereka, 39/Smooth. Namun pada tahun yang sama, Tre Cool menggantikan posisi drummer John Kiffmeyer yang keluar karena ingin melanjutkan kuliah. Tré Cool kemudian mulai berkontribusi pada album kedua Green Day, Kerplunk, dan telah menjadi anggota tetap sejak itu. Album terobosan Green Day, Dookie, yang dirilis pada tahun 1994, berhasil mendapatkan status diamond dari RIAA dan membawa Green Day ke puncak karier mereka. Namun, bertolakbelakang dengan Dookie, tiga album Green Day berikutnya, berturut-turut Insomniac, Nimrod, dan Warning, gagal mendapatkan sukses seperti Dookie. Meski Insomniac dan Nimrod berhasil mendapatkan status platinum dan Warning mendapatkan status emas, ketiga album tersebut justru memperlihatkan popularitas mereka yang secara keseluruhan menurun drastis.[4] Adalah album rock opera mereka pada tahun 2004, American Idiot, yang mengembalikan popularitas mereka, terutama dengan penggemar dari generasi yang lebih muda. American Idiot terjual lebih dari 5 juta copy di Amerika Serikat sendiri.

Green Day telah menjual lebih dari 65 juta copy album mereka di seluruh dunia dengan 24,639 juta di Amerika Serikat sendiri.[7] Green Day telah memenangkan 5 penghargaan Grammy Awards: Best Alternative Album untuk Dookie, Best Rock Album untuk American Idiot, Record of the Year untuk “Boulevard of Broken Dreams”, Best Rock Album untuk kedua kalinya untuk 21st Century Breakdown dan Best Musical Show Album untuk American Idiot: The Original Broadway Cast Recording.

[Verse 1]

Em G D A Em
I walk a lonely road, the only one that I have ever known
G D A Em
Don’t know where it goes, but it’s home to me and I walk alone

[Interlude]

Em G D A

[Verse 2]

Em G D A Em
I walk this empty street, on the boulevard of broken dreams
G D A Em
Where the city sleeps, and I’m the only one and I walk alone

[Interlude]

Em G D A Em
I walk alone, I walk alone.
Em G D A
I walk alone, I walk a….

[Chorus]

C G D Em
My shadow’s the only one that walks beside me
C G D Em
My shallow heart’s the only thing that’s beating
C G D Em
Sometimes I wish someone out there will find me
C G B
Till then I walk alone

[Interlude]

Em G D A
Ah-Ah Ah-Ah Ah-Ah Ahhh-Ah
Em G D A
haaa-ah Ah-Ah Ah-Ah Ah-Ah

[Verse 3]

Em G
I’m walking down the line
D A Em
That divides me somewhere in my mind
G D
On the border line of the edge
A
And where I walk alone

[Interlude]

Em G D A

[Verse 4]

Em G
Read between the lines
D A Em
What’s fucked up and everything’s all right
G D A
Check my vital signs, to know I’m still alive

And I walk alone

[Interlude]

Em G D A Em
I walk alone, I walk alone.
Em G D A
I walk alone, I walk a….

[Chorus]

C G D Em
My shadow’s the only one that walks beside me
C G D Em
My shallow heart’s the only thing that’s beating
C G D Em
Sometimes I wish someone out there will find me
C G B
Till then I walk alone

[Interlude]

Em G D A
Ah-Ah Ah-Ah Ah-Ah Ahhh-Ah
Em G D A
haaa-ah Ah-Ah Ah-Ah I walk alone, I walk a…

[Solo]

C G D Em
C G D Em
C G D Em
C G B B

[Verse 5]

Em G D A Em
I walk this empty street, on the boulevard of broken dreams
G D A
Where the city sleeps, and I’m the only one and I walk a…

[Chorus]

C G D Em
My shadow’s the only one that walks beside me
C G D Em
My shallow heart’s the only thing that’s beating
C G D Em
Sometimes I wish someone out there will find me
C G B
Till then I walk alone

[Outro]

Em C D A/C# G D#5
Em C D A/C# G D#5
Em C D A/C# G D#5
Em C D A/C# G D#5

November 15, 2018 / admin

Boulevard of Broken Dreams

Green Day adalah band punk rock asal Amerika yang dibentuk pada tahun 1987 di Berkeley, California. Band ini terdiri dari trio Billie Joe Armstrong, Mike Dirnt, dan Tre Cool. Green Day sangat diakui karena keberhasilan mereka dalam membuat genre punk rock kembali terkenal, bersama-sama dengan Sublime, The Offspring, dan Rancid.[1][2][3]

Pada tahun 1990, bersama dengan drummer pertama mereka, John Kiffmeyer alias Al Sobrante, Green Day merekam album pertama mereka, 39/Smooth. Namun pada tahun yang sama, Tre Cool menggantikan posisi drummer John Kiffmeyer yang keluar karena ingin melanjutkan kuliah. Tré Cool kemudian mulai berkontribusi pada album kedua Green Day, Kerplunk, dan telah menjadi anggota tetap sejak itu. Album terobosan Green Day, Dookie, yang dirilis pada tahun 1994, berhasil mendapatkan status diamond dari RIAA dan membawa Green Day ke puncak karier mereka. Namun, bertolakbelakang dengan Dookie, tiga album Green Day berikutnya, berturut-turut Insomniac, Nimrod, dan Warning, gagal mendapatkan sukses seperti Dookie. Meski Insomniac dan Nimrod berhasil mendapatkan status platinum dan Warning mendapatkan status emas, ketiga album tersebut justru memperlihatkan popularitas mereka yang secara keseluruhan menurun drastis.[4] Adalah album rock opera mereka pada tahun 2004, American Idiot, yang mengembalikan popularitas mereka, terutama dengan penggemar dari generasi yang lebih muda. American Idiot terjual lebih dari 5 juta copy di Amerika Serikat sendiri.

Green Day telah menjual lebih dari 65 juta copy album mereka di seluruh dunia dengan 24,639 juta di Amerika Serikat sendiri.[7] Green Day telah memenangkan 5 penghargaan Grammy Awards: Best Alternative Album untuk Dookie, Best Rock Album untuk American Idiot, Record of the Year untuk “Boulevard of Broken Dreams”, Best Rock Album untuk kedua kalinya untuk 21st Century Breakdown dan Best Musical Show Album untuk American Idiot: The Original Broadway Cast Recording.

Intro

A D G D A E

A D G D A G
Don’t wanna be an American Idiot.

A D G D A E
Don’t want a nation under the new media.

A D G D A G
And get you hear the sounds of hysteria

A D G D A E
The subliminal mindfuck America.

Chorus:

D
Welcom e to a new kind of tension

A
All across the alien nation

E A
Everything isn’t meant to be ok ay

D
Television dreams of tomorrow

A
We’re not the ones who’re meant to follow

E
Convincing them to walk you

A D G D A
Well maybe I’m the fuckhead (faggot?) America
I’m not a part of a redneck agenda
Now everybody do the propaganda
And sing along in the age of paranoia

Chorus

D A E

A D G D A

Don ‘t wa nn a be an American Idiot
One nation controlled by the media
Information age of hysteria
It’s going out to Idiot America

Chorus

A D G D A

/ admin

I Don’t Wanna Miss A Thing

Aerosmith adalah kelompok musik rock terkenal dari Amerika Serikat. Walaupun mereka dibentuk di Boston, Massachusetts, tidak ada anggotanya yang berasal dari sana. Tiga anggotanya, Steven Tallarico (Tyler), Joe Perry, dan Tom Hamilton bertemu di Sunapee, New Hampshire di akhir 1960-an namun belum membentuk sebuah band. Tyler berasal dari Yonkers, New York, Perry dari Hopedale, Massachusetts, dan Hamilton dari New London, New Hampshire. Pada 1970, ketiganya memutuskan untuk membentuk band, dan pindah ke Boston, Massachusetts.

Joe Perry dan Tom Hamilton pindah ke Boston pada September 1970. Di sana mereka bertemu dengan Joey Kramer, yang kebetulan berasal dari Yonkers, New York, dan kenal dengan Steven Tallarico (kemudian menjadi Tyler). Setelah itu mereka mendengar Perry dan Hamilton bermain dan Kramer setuju untuk bergabung. Steven Tyler kemudian datang ke Boston pada Oktober 1970 dan Aerosmith dilahirkan. Mulanya Ray Tabano bermain rhythm gitar namun ia digantikan pada 1971 oleh Brad Whitford dari Reading, Massachusetts. Selain periode dari Juli 1979 sampai April 1984, inilah formasi tetap Aerosmith.

I Don’t Wanna Miss A Thing

Verse 1:
C                           G                                  Am
I could stay awake just to hear you breathing,
F                                          C
Watch you smile while you are sleeping,
Dm                        G
While you are far away and dreaming,
C                             G                         Am
I could spend my life in this sweet surrender,
F               C                                 G
I could stay lost in this moment forever,
F                             C                             G
Every moment spent with you is a moment I treasure,

Chorus:
C                               G                Dm
I don’t wanna close my eyes,
F
I don’t wanna fall asleep,
Am
Cause I miss you baby,
G                                       C
And I don’t wanna miss a thing,
G                     Dm
Cause even when I dream of you,
F
The sweetest dream will never do,
Am
I still miss you baby
G                                       C
And I don’t wanna miss a thing

Verse 2:
C                           G                              Am
Lying close to you feeling your heart beating,
F                                     C
And I wondering what you are dreaming,
Dm                      G
Wondering if it’s me you are seeing,
C                                   G                                    Am
Then I kiss your eyes and thank God we’re together,
F             C                                                  G
I just want to stay with you in this moment forever, forever and ever

—–Back to Chorus

          A#
And I don’t wanna miss one smile,
F
I don’t wanna miss one kiss,

             Abm
I just want to be with you right here with you,
D#
Right here just like this,
A#
I just want to hold you close,
F
I feel your heart so close to mine
Cm
And just stay here in this moment,
G
For all the rest of time, yeah, yeah, yeah, yeah, yeeeaaah

C                   G             Dm
I don’t wanna close my eyes,
F                 Am
I don’t wanna fall asleep, yeah
G                   C
And I don’t wanna miss a thing

/ admin

Highway to Hell

“Highway to Hell” adalah lagu pembuka dari album 1979 Highway ke Neraka di tahun 1979. Awalnya dirilis sebagai single pada tahun 1979.

Lagu ini ditulis oleh Angus Young, Malcolm Young dan Bon Scott, dengan Angus Young dikreditkan untuk menulis riff gitar yang menjadi klasik instan. [1] AC / DC telah membuat beberapa album studio sebelumnya dan terus mempromosikannya melalui jadwal tur yang melelahkan, yang disebut oleh Angus Young sebagai jalan bebas hambatan ke neraka.

Highway To Hell Chords/Lyrics/Verse
A A A D D/F# G D D/F# G
Livin’ easy, livin’ free,
D D/F# G D/F# A A
Season ticket on a one way ride
A A A D D/F# G D D/F# G
Askin’ nothin, leave me be.
D D/F# G D/F# A A
Takin’ ev’rythin’ in my stride.

A A A D D/F# G D D/F# G
Don’t need reason, don’t need rhyme,
D D/F# G D/F# A A
Ain’t nothin’ i’d rather do.
A A A D D/F# G D D/F# G
goin’ down, party time.
D D/F# G D/F# E5 E5
my friends are gonna be there too.

Highway To Hell Chords/Lyrics/Chorus
A A A D G
i’m on a highway to hell

D/F# A A A D G
on the highway to hell

A A A D G
i’m on a highway to hell

D/F# A A A D G
on the highway to hell

A A A D G
i’m on a highway to hell

D/F# A A A D G
on the highway to hell

Highway To Hell Chords/Lyrics/Verse 2
A A A D D/F# G D D/F# G
no stop signs, speed limit,
D D/F# G D/F# A A
nobody’s gonna slow me down.
A A A D D/F# G D D/F# G
like a wheel, gonna spin it.
D D/F# G D/F# A A
nobody’s gonna mess me around.

A A A D D/F# G D D/F# G
Hey, satan, pay’n’ my dues,
D D/F# G D/F# A A
playin’ in a rockin’ band.
A A A D D/F# G D D/F# G
hey, momma, look at me.
D D/F# G D/F# E5 E5
I’m on my way to the promised land.

Highway To Hell Chords/Lyrics/Chorus
A A A D G
i’m on a highway to hell

D/F# A A A D G
on the highway to hell

A A A D G
i’m on a highway to hell

D/F# A A A D G
on the highway to hell

A A A D G
i’m on a highway to hell

D/F# A A A D G
on the highway to hell

November 14, 2018 / admin

Karna Su Sayang

Karna Su Sayang merupakan lagu yang diciptakan oleh seorang musisi asal Indonesia timur, yakni Near. Near merupakan seorang rapper yang berbakat menciptakan banyak lagu. Lagu tersebut Near nyanyikan bersama Dian Sorowea.

Setelah mengunggah lagu tersebut dalam akun Youtubenya pada 24 Juli 2018, Sampai dengan sekarang sudah dilihat 59,059,243 views

Karna Su Sayang

[Intro]
C G Am Em F C Dm G

          C                    G
Biasa sa cinta satu sa pinta

         Am              Em
Jang terlalu mengekang rasa

        F                       C
Karna kalau sa su bilang

                       Dm                        G
Sa trakan berpindah karna su sayang

                         C                         G
Jangan kau berulah sa trakan mendua

             Am                       Em
Cukup jaga hati biar tambah cinta

          F                     C
Karna kalau sa su bilang

                   Dm                            G
Sa trakan berpindah karna su sayang

Rapp:
C
Dan ini semua tentang hati

                               G
Jadi coba pikir kembali

                                     Am
Janji tra mungkin sa ingkari

                              Em
Karna alasan tra kabari

                            F
Kasih kau begitu curiga

                          C
Berubah kini ko berbeda

                    Dm
Ikat sa kuat atas nama cinta

                    G
Sa tra suka paksa itu masalahnya

              C
Biarkan cinta tumbuh sebisanya

                  G
Cinta dan resah itu pelengkapnya

                    Am
Jang hanya datang dan tinggalkan lara

               Em
Sa tetap cinta walo tra bersuara

             F
Biasa sa cinta coba ko pahami

               C
Sa su bilang sayang jaga sap hati

            Dm
Tra mendua sa berhenti mencari

G
Cukup ko dalam mimpi, kini dan nanti

          C                        G
Biasa sa cinta satu sa pinta

              Am                   Em
Jang terlalu mengekang rasa

           F                       C
Karna kalau sa su bilang

                          Dm                        G
Sa trakan berpindah karna su sayang

                         C                           G
Jangan kau berulah sa trakan mendua

               Am             Em
Cukup jaga hati biar tambah cinta

            F                 C
Karna kalau sa su bilang

                       Dm                         G
Sa trakan berpindah karna su sayang

                    C
Bilang pada sa kalo rindu

                                  G
Pasti sa ada jangan ragu

                            Am
Tetapi bukannya begitu

                                        Em
Ko malah marah sampe lupa waktu

                       F
Tra balas sa pu pesan

                                               C
Jujur sa sayang ko membingungkan

                                    Dm
Sa cuma butuh sedikit sandaran

                                     G
Ko pikir semua itu cuma jalan
Sa dekati selingkuhan

          C
Dan coba renungkan kembali

         G
Sap rasa tumbuh dan tra mati

Am
Ko masih jadi kekasih

                         Em
Jadi jang takut sa ke lain hati

               F
Biasa sa cinta satu sa pinta

         C
Jaga hati biar sa makin cinta

              Dm
Percaya rasa jang dengar cerita

                 G
Pegang sa janji sa tra coba berpindah

           C                         G
Biasa sa cinta satu sa pinta

               Am                    Em
Jang terlalu mengekang rasa

                F                  C
Karna kalau sa su bilang

               Dm                                G
Sa trakan berpindah karna su sayang

                         C                             G
Jangan kau berulah sa trakan mendua

               Am                             Em
Cukup jaga hati biar tambah cinta

          F                    C
Karna kalau sa su bilang

                      Dm                        G
Sa trakan berpindah karna su sayang

             C                  G
Biasa sa cinta satu sa pinta

            Am                    Em
Jang terlalu mengekang rasa

             F                 C
Karna kalau sa su bilang

                 Dm                       G
Sa trakan berpindah karna su sayang

                          C                           G
Jangan kau berulah sa trakan mendua

                   Am                      Em
Cukup jaga hati biar tambah cinta

               F                   C
Karna kalau sa su bilang

                            Dm                     G
Sa trakan berpindah karna su sayang

/ admin

10 legenda Blues Dunia

Blues merupakan salah satu genre musik yang berasal dari Amerika Serikat. Pemilihan kata ‘blues’ itu sendiri merujuk pada kata ‘blue’ dalam bahasa Inggris yang memiliki kesan melankolis dan frustatif sehingga terciptalah perpaduan vokal dan instrumental ala blues. Dahulunya, blues banyak memainkan alat musik banjo namun seiring perkembangan jaman banyak musisi blues yang menggunakan gitar sebagai instrumen andalan.

  • Jimmy Henrix.

Jimmy Henrix adalah salah satu legendaris dengan gaya dan lagu yang melegenda juga. Tidak ada yang sampai saat ini bisa membuat musik hingga sound gitar seperti Jimmy Henrix. Gayanya yang selalu fashionable, serta liriknya yang sangat puitis, dan musiknya yang universal menjadikannya salah satu legenda blues terbaik.

  • Rory Gallagher.

Rory Gallagher lahir di Irlandia, ia pernah dipandang sebelah mata dalam perjalanan karir bermusiknya, namun seiring berjalannya waktu ia menunjukkan kemampuan bermusiknya dengan sound khas Fender Stratocaster Sunburst 1961 yang menjadi senjata andalannya terus bergema hingga saa ini. Rory Gallagher selalu bermain dengan penuh gairah dan vitalitas tinggi, sehingga selalu memberikan semangat..

  • Cream.

Cream adalah band yang bisa disebut sebagai awal dari Led Zeppelin. Cream adalah salah satu pengusung blues rock terbaik. Mereka memang bukan band blues asli, akan tetapi gaya rock n roll mereka sering menjadi trendsetter bagi band-band rock n roll yang ada di era modern saat ini.

  • Gary Moore.

Gary Moore adalah lahir di Irlandia utara, selain mahir bermain gitar, ia juga membuat sejumlah rekaman yang baik baik itu melalui proyek solonya ataupun saat bersama Thin Lizzy.

  • Steve Ray Vaughan.

Steve Ray Vaughan adalah salah satu musisi legenda musik blues terbaik. Teknik dan sound gitarnya yang khas mampu menginspirasi banyak gitaris lainnya. Penampilan panggungnya, lagu-lagunya, sungguh sangat menginspirasi. Dia telah memberikan kontribusi besar pada musik blues.

  • BB King.

Siapa yang tidak kenal BB King, dia adalah salah satu gitaris blues elektrik terbaik yang pernah ada. BB King adalah pencetus aliran jazz blues, dengan gitar legenda nya LUCILE. BB King lahir pada tahun 1925. Ia sudah menjadi inspirasi bagi banyak gitaris, ia menggabungkan blues, jazz, swing, pop mainstream sehingga sangat menginspirasi. Ten Years After. Ten Years After adalah sebuah band yang cukup menakjubkan, mereka adalah salah satu band blues rock yang terbaik.

  • Eric Clapton.

Eric Clapton adalah salah satu musisi blues yang menjadi inspirasi banyak gitaris di dunia. Ada yang menyebutnya sebagai gitaris multi genre. Musik pop, metal, jazz, dan reggae pernah eric rasakan. Dilihat dari karya-karyanya, seperti The Yardbirds, John Mayall & The Bluesbreakers, Cream, The Dirty Mac, Blind Faith, Derek And The Dominos, serta karya-karya lainnya membuktikan bahwa blues adalah bagian dari Eric Clapton. Salah satu karyanya yang meninggalkan stigma besar pada dunia blues elektrik, yaitu permainan dan sound gitarnya dalam album Beano milik John Mayall & The Bluesbreakers yang ia rilis pada tahun 1966.

  • Howlin’ Wolf.

Howlin’ Wolf adalah salah satu musisi blues yang sangat kental sekali bluesnya, sedikit bertekstur kasar, tinggi, dan ngebas. Tidak salah jika ia menjadi salah satu musisi blues terbaik.

  • Jimmy Reed.

Jimmy Reed memadukan musik country dengan tiupan harmonika serta permainan classic piano yang membuat ia menjadi salah satu musisi blues terbaik.

  • Muddy Waters.

Muddy Waters sering disebut sebagai “The Father Of Chicago Blues”. Selain itu, dia juga menjadi inspirator atau sumber inspirasi sebagian besar gerakan blues di tahun 1960. Penampilan Muddy yang menakjubkan di Newport Jazz Festival di tahun tersebut menghasilkan template baru dalam dunia blues elektrik dan menginspirasi banyak musisi seperti The Rolling Stones dan Jimi Hendrix. Jenis musik Muddy Waters memang terkesan kuno, akan tetapi musiknya sangat blues sekali.

November 13, 2018 / admin

Sejarah Singkat Musik Blues

Istilah blues resmi dipakai baru pada tahun 1910. Blues adalah sebuah aliran musikvokal dan instrumental yang berasal dari Amerika Serikat (AS). Nama blues lahir dari istilah blue yang dikonotasikan dengan perasaan frustatif dan melankolis. Musik blues berangkat dari musik-musik spiritual dan pujian yang muncul dari komunitas mantan budak-budak Afrika di AS. Dan mulai berkembang pesat pada abad ke-19 M itu AS.

Para musisi blues sebelumnya sering memakai banjo, dan seiring dengan Perkembangan teknologi dalam instrumen musik, musisi musisi blues mulai menggunakan gitar. Musik blues pun terus berkembang. Bahkan di setiap daerah Amerika melahirkan warna musik blues yang berbeda seperti Chicago Blues (Muddy Waters, Koko Taylor), Delta Blues (Robert Lockwood jr), East Cost Blues (John Jackson) dan Texas Blues (Mike Morgan & The Crawl).

Modern electric blues adalah subgenre blues yang paling populer hingga saat ini. Dari genre tersebut, lahir puluhan tokoh musik blues seperti B.B. King, Buddy Guy, John Lee Hocker, Jhony Winter, Koko Taylor, Robert Cray, Taj Mahal, Dave Hole, Tinsley Ellis Freddie King, Stevie Ray Vaughan dan Kenny Wayne Shepherd. Gitaris Jimi Hendrix juga termasuk tokoh musik blues yang banyak mempengaruhi musisi lain. Dengan teknik permainan gitarnya yang baru, Jimi menjadi pionir dalammusik blues yang didominasi electric sound yang sangat impresif, yang kemudian menarik perhatian gitaris lainya untuk lebih mengeksplorasi sound. Jimi juga terkenal lewat nomor blues seperti red house dan voodoo child. Setelah era kemunculan Jimi Hendrix, banyak bermunculan musisi blues rock seperti mendiang Stevie Ray Vaughan, Tinsley Ellis, Taj Mahal dan Kenny Wayne Shepherd

Pada awalnya, banyak yang mengatakan bahwa kata blues digunakan sebagai singkatan dari blue devils. Kata blue devils dianggap melambangkan halusinasi visual dan kesedihan yang banyak jadi tema lagu lagu blues di era dulu. Meski begitu banyak juga sumber yang menganggap bahwa blues merupakan singkatan dari blue notes. Ciri-Ciri Musik Blues Musik blues merupakan turunan dari jenis musik folk dan musik adat Afrika. Awal musik blues, tema yang digunakan dalam lirik lagu berkaitan dengan hal hal spiritual dan kerohanian.

Syair lagu blues juga terbilang unik, dimana lagu lagu bass klasik menggunakan satu baris lirik yang biasanya diulang sebanyak empat kali sesuai alunan musik. Alat musik yang digunakan: Gitar – Gitar bass – Saksofon – Trombon – Piano – Klarinet – Terompet – Double bass – Drum – Vokal. Itulah sejarah singkat mengenai genre musik Blues.

/ admin

Chord Gitar Metallica - Nothing Else Matters

Chord Gitar – Metallica didirikan pertama kali di Los Angeles – Amerika Serikat dengan nama The Young of Metal Attack. Beberapa bulan kemudian grup ini berganti nama dengan Metallica yang konon merupakan gabungan kata Metal dan Vodca. Nama Metallica sendiri sebenarnya adalah nama yang diusulkan untuk sebuah majalah musik yang dicuri oleh Lars Ulrich sebelum majalah tersebut mendapat nama tersebut.

Baca juga : Genre Musik Blues

Formasi pertama Metallica adalah Lars Ulrich (drum), James Hetfield (vokal dan gitar), Lloyd Grant (gitar) dan Ron Mc Govney (bass). Formasi inilah yang kemudian melahirkan lagu pertama berjudul Hit The Light, yang kemudian masuk album kompilasi rock Metal Massacre tahun 1981.

Setelah Metal Massacre beredar, Grant dan Ron mengundurkan diri. Posisi Grant digantikan oleh Dave Mustaine dan posisi Ron digantikan Cliff Burton. Formasi ini kemudian pada Juli 1982 mengeluarkan demo-album No Life Till Leather. Demo inilah yang kemudian mengantarkan Metallica mendapatkan agen dan kemudian hijrah ke New York. Dibawah kami berikan chord gitar salah satu lagu yang dimiliki Band Metallica :

Metallica – Nothing Else Matters

Em D C
So close no matter how far
Em D C
Couldn’t be much more from the heart
Em D C
Forever trusting who we are
G B Em
And nothing else matters

Em D C
Never opened myself this way
Em D C
Life is ours, we live it our way
Em D C
All these words I don’t just say
G B Em
And nothing else matters

Em D C
Trust I seek and find in you
Em D C
Every day for us something new
Em D C
Open mind for a different view
G B Em
And nothing else matters

Reff :
C A D C
Never cared for what they do
A D C
Never cared for what they know
A D Em
But I know

Back to : 1st verse
Back to : Reff
Back to : 2nd and 3rd verse

C A D C
Never cared for what they say
A D C
Never cared for what they play
A D C
Never cared for what they do
A D C
Never cared for what they know
A D Em
But I know

August 21, 2018 / admin

Genre Musik Blues

Blues adalah genre musik dan bentuk musik yang berasal dari Afrika Amerika bagian Ujung Selatan Amerika Serikat, yang muncul di sekitar akhir abad ke-19. Genre ini dikembangkan dari akar dalam tradisi musik Afrika, lagu-lagu karya Afrika-Amerika, spiritual, dan musik rakyat Amerika putih warisan Eropa. Blues memasukkan spirit, lagu kerja, hollers, teriakan, nyanyian, dan balada naratif sederhana.

Baca juga : Genre Musik Jazz Rock

Bentuk blues, di mana-mana dalam jazz, rhythm and blues dan rock and roll, dicirikan oleh pola panggilan-dan-respons, skala blues dan progresi akord tertentu, di mana blues dua belas bar adalah yang paling umum. Catatan biru (atau “catatan khawatir”), biasanya tiga atau lima diratakan dalam nada, juga merupakan bagian penting dari suara. Blues shuffles atau bass berjalan memperkuat ritme seperti trance dan membentuk efek repetitif yang dikenal sebagai groove.

Blues sebagai genre juga dicirikan oleh lirik, garis bass, dan instrumentasi. Awal blues tradisional ayat terdiri dari satu baris yang diulang empat kali. Hanya pada dekade pertama abad ke-20 struktur arus yang paling umum menjadi standar: pola AAB, terdiri dari garis yang dinyanyikan di atas empat batang pertama, pengulangannya selama empat berikutnya, dan kemudian garis penutup yang lebih panjang di atas bar terakhir. Awal blues sering mengambil bentuk narasi yang longgar, sering berkaitan dengan diskriminasi rasial dan tantangan lain yang dialami oleh orang Afrika-Amerika.

Banyak elemen, seperti format panggilan-dan-respons dan penggunaan catatan biru, dapat ditelusuri kembali ke musik Afrika. Asal muasal blues juga terkait erat dengan musik religius komunitas Afro-Amerika, spiritual. Penampilan pertama blues sering bertanggal setelah berakhirnya perbudakan dan, kemudian, pengembangan sendi juke. Ini terkait dengan kebebasan yang baru diperoleh dari mantan budak. Chroniclers mulai melaporkan tentang musik blues pada awal abad ke-20.

Publikasi pertama musik blues sheet adalah pada tahun 1908. Sejak itu Blues telah berevolusi dari musik vokal tanpa pendamping dan tradisi lisan para budak ke dalam berbagai macam gaya dan subgenre. Blues subgenre termasuk blues negara, seperti Delta blues dan Piedmont blues, serta gaya blues perkotaan seperti Chicago blues dan West Coast blues.

Perang Dunia II menandai transisi dari akustik ke blues elektrik dan pembukaan progresif musik blues ke khalayak yang lebih luas, terutama pendengar kulit putih. Pada 1960-an dan 1970-an, bentuk hibrida disebut rock blues dikembangkan, yang memadukan gaya blues dengan musik rock.

Lirik-lirik blues tradisional awal mungkin sering terdiri dari satu baris yang diulang empat kali. Hanya pada dekade pertama abad ke-20 struktur arus yang paling umum menjadi standar: yang disebut pola AAB, terdiri dari garis yang dinyanyikan di atas empat batang pertama, pengulangannya selama empat berikutnya, dan kemudian lebih panjang lagi. baris di atas bar terakhir.

Dua dari lagu blues pertama yang diterbitkan, “Dallas Blues” (1912) dan “Saint Louis Blues” (1914), adalah 12-bar blues dengan struktur lirik AAB. W.C Handy menulis bahwa ia mengadopsi konvensi ini untuk menghindari monoton garis yang diulang tiga kali. Garis-garisnya sering dinyanyikan mengikuti pola yang lebih dekat dengan pembicaraan ritmik daripada melodi.

/ admin

Genre Musik Jazz Rock

Jazz Rock – Meskipun beberapa penganut musik jazz memprotes perpaduan jazz dan rock, banyak inovator jazz yang beralih dari adegan hard rock kontemporer menjadi fusion. Serta instrumen listrik dari batu (seperti gitar listrik, bass listrik, piano listrik dan keyboard synthesizer), fusi juga menggunakan amplifikasi yang kuat, pedal “fuzz”, wah-wah pedal dan efek lainnya yang digunakan pada era 1970-an band rock.

Baca juga : Musik Jazz

Pemain terkenal jazz fusion termasuk Miles Davis, Eddie Harris, keyboardist Joe Zawinul, Chick Corea, dan Herbie Hancock, vibraphonist Gary Burton, drummer Tony Williams (drummer), pemain biola Jean-Luc Ponty, gitaris Larry Coryell, Al Di Meola, John McLaughlin , dan Frank Zappa, saxophonist Wayne Shorter dan bassis Jaco Pastorius dan Stanley Clarke. Jazz fusion juga populer di Jepang, di mana band Casiopea merilis lebih dari tiga puluh album fusion.

Menurut penulis jazz Stuart Nicholson, “sama seperti jazz bebas muncul di ambang menciptakan bahasa musik baru pada tahun 1960-an. jazz-rock secara singkat menyarankan janji melakukan hal yang sama” dengan album seperti Williams Darurat. (1970) dan Davis ‘Agharta (1975), yang Nicholson katakan “menyarankan potensi berkembang menjadi sesuatu yang pada akhirnya dapat mendefinisikan dirinya sebagai genre independen sepenuhnya terlepas dari suara dan konvensi dari apa yang telah terjadi sebelumnya.” Perkembangan ini dihambat oleh komersialisme, kata Nicholson, karena genre “bermutasi menjadi spesies aneh musik pop jazz-inflected yang akhirnya mengambil tempat tinggal di radio FM” pada akhir tahun 1970-an.

Selama periode ini, ada peningkatan penggunaan struktur khas Afrika 12/8 silang dalam jazz. Herbie Hancock’s “Succotash” tentang Penemuan dan Dimensi (1963) adalah jam buka modal 12/8 yang diimprovisasi, di mana pola-pola serangan Hancock, daripada pola pitches, adalah fokus utama improvisasinya, disertai oleh Paul Chambers pada bass, perkusi Osvaldo Martinez memainkan bagian cheker klasik Afro-Kuba dan Willie Bobo memainkan pola bell Abakuá pada drum snare dengan kuas.

Standar jazz pertama yang digubah oleh non-Latin untuk menggunakan irama silang Afrika 12/8 adalah “Footprints” Wayne Shorter (1967). Pada versi yang direkam Miles Smiles oleh Miles Davis, bass beralih ke angka 4/4 tresillo pada 2:20. “Footprints” tidak, bagaimanapun, sebuah nada jazz Latin: struktur ritmik Afrika diakses langsung oleh Ron Carter (bass) dan Tony Williams (drum) melalui kepekaan ritmik ayunan. Di seluruh bagian, empat ketukan, apakah dibunyikan atau tidak, dipertahankan sebagai rujukan sementara. Dalam contoh di bawah ini, ketukan utama ditunjukkan oleh catatan miring yang dipotong, yang tidak menunjukkan nada bass.

/ admin