Cord Gitar

Gitar senar 12 adalah gitar string baja yang menghasilkan nada yang lebih kaya dan lebih berdering daripada gitar enam-senar standar. Biasanya, string dari empat mata kuliah yang lebih rendah disetel dalam oktaf, dengan mereka dari dua mata kuliah teratas disetel di unison.

Baca juga : Sejarah Gitar Archtop

Senar umumnya diatur sedemikian rupa sehingga senar pertama dari masing-masing pasangan yang dipukul pada strum bawah adalah senar oktaf lebih tinggi; Namun, Rickenbacker biasanya membalik pengaturan ini pada gitar listrik 12 senar. Kesenjangan antara string dalam masing-masing dual-string saja sempit, dan string dari masing-masing tentu saja cemas dan dipetik sebagai satu kesatuan. Leher lebih lebar, untuk mengakomodasi string tambahan, dan mirip dengan lebar leher gitar klasik. Suara, terutama pada instrumen akustik, lebih lengkap dan lebih harmonis daripada instrumen enam senar.

Secara struktural, gitar 12-string buat sebelum 1970, berbeda dari gitar enam senar :

  1. Headstock memanjang untuk mengakomodasi 12 mesin tuning.
  2. Ketegangan tambahan dari enam senar tambahan membutuhkan penguatan tulangan yang lebih berat.
  3. Tubuh juga diperkuat, dan dibangun dengan struktur yang lebih kuat, untuk menahan ketegangan yang lebih tinggi.
  4. Skala fretting umumnya lebih pendek untuk mengurangi ketegangan string keseluruhan.

Gitar dua belas senar dibuat dalam bentuk akustik dan listrik. Namun, jenis akustiknya paling umum. Pangkat ganda senar gitar 12 senar menghasilkan efek berkilauan, karena bahkan tali yang disetel ke unison tidak akan pernah bergetar dengan simultanitas yang tepat yaitu, mereka bergetar keluar dari fase. Hasilnya ke telinga adalah suara yang tampaknya “berkilau”, yang beberapa orang mendeskripsikan sebagai string yang menyerupai yang sedikit detuned. Interferensi antara getaran di luar fase menghasilkan fenomena yang dikenal sebagai ketukan yang menghasilkan kenaikan dan penurunan intensitas berkala yang, dalam musik, sering dianggap enak didengar. Pete Seeger mendeskripsikan suara khas gitar 12-string sebagai “dentingan lonceng.”

Senar ditempatkan dalam dua senar yang masing-masing biasanya dimainkan bersama. Dua string di masing-masing dari empat mata kuliah yang lebih rendah biasanya disetel satu oktaf terpisah, sementara masing-masing pasangan string di dua program teratas disetel bersama-sama. Penyetelan string kedua di jalur ketiga (G) bervariasi beberapa pemain menggunakan string serempak, sementara yang lain lebih suka kualitas nada lonceng bernada tinggi seperti senar oktaf di posisi ini.

Varian lain yang umum adalah untuk menyetel senar oktaf di keenam (terendah) saja dua oktaf di atas string yang lebih rendah, bukan satu. Beberapa pemain, baik untuk mencari nada yang khas atau untuk kemudahan bermain, menghapus beberapa string berlipat ganda. Sebagai contoh, menghapus oktaf yang lebih tinggi dari tiga kursus bass menyederhanakan bermain menjalankan garis bass, tetapi menyimpan string treble ekstra untuk strum penuh. Beberapa produsen telah menghasilkan instrumen 9-string berdasarkan pengaturan ini, di mana salah satu dari tiga program yang lebih rendah tidak dapat digandakan, atau tiga program teratas tidak dapat digeser.

Penyeteman yang paling umum, yang dianggap standar saat ini, adalah E3 • E2 A3 • A2 D4 • D3 G4 • G3 B3 • B3 E4 • E4, bergerak dari terendah (keenam) saja ke tertinggi (pertama) saja. Lead Belly dan beberapa pemain lain telah menggandakan kursus terendah dua oktaf di atas bukan satu, menghasilkan string ketiga bersamaan dengan top course.

Beberapa pemain menggunakan tuning terbuka dan tuning gitar non-standar lainnya pada gitar 12-string. Beberapa pemain telah bereksperimen dengan tuning dua string dalam kursus untuk interval selain oktaf atau unison: gitaris jazz seperti Ralph Towner (dari Oregon), Larry Coryell, dan Philip Catherine telah menyetel kursus bass dari gitar 12-string mereka ke kelima atas dan treble ke perempat lebih rendah daripada oktaf dan unison. Michael Gulezian menyetel string di atas dua program untuk interval seluruh nada (dan mungkin beberapa string lain satu oktaf lebih rendah) untuk mencapai yang sangat kaya, kompleks suara. Jumlah string yang lebih besar menawarkan kemungkinan yang hampir tak terbatas.

Nashville Tuning mengacu pada cara mensimulasikan suara gitar 12 senar, menggunakan dua gitar enam senar yang dimainkan serentak. Hal ini dicapai dengan mengganti empat mata kuliah yang lebih rendah pada satu senar enam dengan senar oktaf yang lebih tinggi untuk keempat mata kuliah tersebut dari set 12 senar, dan menyetel keempat senar ini satu oktaf lebih tinggi dari penala normal untuk mata kuliah tersebut pada string enam. Pelacakan ganda gitar ini dengan enam senar standar yang sering digunakan di studio rekaman untuk mencapai efek 12-string “lebih bersih”.

Gitar archtop sering dikreditkan ke Orville Gibson, yang desain inovatifnya mengarah pada pembentukan Gibson Mandolin-Guitar Mfg. Co, Ltd pada tahun 1902. Patennya pada 1898 untuk sebuah mandolin, yang juga berlaku untuk gitar sesuai dengan spesifikasi, dimaksudkan untuk meningkatkan “kekuatan dan kualitas nada.” Di antara fitur-fitur instrumen ini adalah atasan melengkung ala biola dan punggung, masing-masing diukir dari sepotong kayu tunggal, dan lebih tebal di tengah daripada di sisi-sisinya.

Baca juga : Gitar Archtop

Sisi diukir untuk membentuk dari satu balok kayu; dan kurangnya internal “kawat gigi, splices, blok, atau jembatan. yang, jika digunakan, akan merampok instrumen dari banyak volume nada.” Tapi Gibson bukan yang pertama untuk menerapkan biola prinsip desain untuk gitar. Pembuat gitar A. H. Merrill, misalnya, mematenkan pada tahun 1896 sebuah instrumen yang tampak sangat modern “dari jenis gitar dan mandolin. dengan lingkaran atau sisi-sisinya yang berbentuk telur dan cembung belakang dan atas yang sudah diwariskan.

Instrumen ini menampilkan tailpiece logam dan teardrop berbentuk “f-lubang,” dan sangat mirip gitar archtop tahun 1930-an. James S Kembali memperoleh paten # 508,858 pada tahun 1893 untuk gitar (yang juga menyebutkan penerapan untuk mandolin) yang di antara fitur-fitur lain termasuk bagian atas melengkung, yang diproduksi di bawah nama Howe Orme. Desain transisi lain adalah gitar ruang tamu dilengkapi dengan jembatan mengambang dan tailpiece. Instrumen murah ini, yang diproduksi oleh perusahaan seperti Stella dan Harmony, terkait dengan musisi blues awal. Desain Gibson yang paling awal (L1 hingga L3) memperkenalkan bagian atas melengkung dan ukuran tubuh yang meningkat, tetapi masih memiliki lubang suara bulat atau oval.

Pada tahun 1922, Lloyd Loar dipekerjakan oleh Perusahaan Gibson untuk mendesain ulang lini instrumen mereka dalam upaya untuk melawan penjualan yang meleset, dan pada tahun yang sama Gibson L5 dirilis untuk desainnya. Meskipun model instrumen baru gagal secara komersial dan Loar meninggalkan Gibson setelah hanya beberapa tahun, instrumen Gibson yang ditandatangani oleh Loar sekarang adalah salah satu yang paling berharga dan dirayakan dalam sejarah instrumen senar. Mungkin instrumen yang paling dihormati dari periode ini adalah mandolin F5, tetapi mungkin yang lebih luas berpengaruh adalah gitar L5, yang tetap diproduksi hingga hari ini. Gitar archtop Gibson yang matang dan para penirunya dianggap sebagai “jazzbox” klasik.

Gitar Archtop kemudian dibuat oleh banyak luthiers Amerika, terutama John D’Angelico dari New York dan Jimmy D’Aquisto, William Wilkanowski, Charles Stromberg dan Son di Boston, dan oleh produsen besar lainnya, terutama Gretsch dan Epiphone. Di Eropa, perusahaan seperti Framus, Höfner, dan Hagström mengambil alih pembuatan archtops. Gitar Archtop terutama diadopsi oleh musisi jazz dan country, dan band-band besar dan band swing.

Secara kontras, gitar archtop mass-market menjadi lebih terjangkau di akhir abad ke-20, karena kombinasi biaya tenaga kerja yang rendah di negara-negara Asia dan manufaktur komputer yang dikontrol secara numerik. Kebanyakan marques gitar utama termasuk setidaknya beberapa archtops dalam jangkauan mereka, meskipun belum tentu diproduksi di fasilitas mereka sendiri. Ibanez menjual berbagai macam archtops di bawah Artcore marque. Korporasi Samick menjual archtop dengan nama sendiri selain manufaktur untuk perusahaan lain. Gibson menjual archtop murah buatan Asia di bawah merek Epiphone, seperti Epiphone Dot.

Gitar archtop adalah gitar berulir atau akustik semiakustik berongga baja, dengan tubuh penuh dan atasan melengkung yang khas. Suaranya yang sangat populer untuk musik aliran jazz, blues, rockabilly, dan gitaris psychobilly.

Baca juga : Efek Gitar

Meskipun archtop biasanya mengacu pada instrumen yang melengkung dan berongga, beberapa pembuat gitar bertubuh padat dengan perut berukir juga untuk membedakannya dari gitar papan atas. Sebagai contoh, Gibson mengacu pada Gibson Les Paul standar sebagai archtop untuk membedakannya dari model-model datar seperti Les Paul Junior dan Melody Maker.

Biasanya, gitar archtop memiliki:

  • 6 senar
  • Atasan melengkung dan belakang, bukan atas rata dan belakang
  • Tubuh hampa
  • Jembatan yang dapat disesuaikan bergerak
  • F-lubang mirip dengan anggota keluarga biola
  • Tailpiece belakang, jembatan stoptail, atau vibrato Bigsby vibrato
  • 14 fret leher bergabung

    Gitar archtop akustik asli dirancang untuk meningkatkan volume, sehingga mereka dibangun untuk digunakan dengan string yang relatif berat. Bahkan setelah elektrifikasi menjadi norma, gitaris jazz terus menyesuaikan string 0,012 “pengukur atau lebih berat untuk alasan nada, dan juga lebih suka string flatwound. Thinline archtops umumnya menggunakan string gitar listrik standar.

    Archtops biasanya memiliki pegheads tiga sisi dan leher yang lebarnya sama dengan akustik string-baja daripada listrik. Model high end secara tradisional memiliki penanda posisi “blok” atau “trapesium”.

Bagian atas atau perut (dan bagian belakang) gitar archtop baik diukir dari balok kayu padat atau kayu panas yang ditekan untuk menjadi metode konstruksi yang lebih khas. Perut biasanya memiliki dua lubang-f, bagian bawahnya sebagian ditutupi oleh lempeng yang terangkat di atas perut agar tidak meredam getarannya. Lengkungan atas dan lubang-lubang mirip dengan keluarga biola, di mana mereka awalnya didasarkan. Kontur profil melengkung biasanya diturunkan secara ad hoc.

Bagian atas dari archtops Gibson adalah paralel bersiap. Desain X-braced diperkenalkan kemudian, memberikan nada lebih dekat dengan gitar datar. Sitka spruce, spruce Eropa, dan Engelmann cemara yang paling sering digunakan untuk puncak resonansi gitar archtop, meskipun beberapa pembangun gitar menggunakan Adirondack spruce (Red spruce), atau cedar merah Barat. Gitar Archtop sering memiliki maple Keriting atau maple Quilted. Archtops berukuran penuh adalah salah satu gitar terbesar yang pernah dibuat, dengan lebar pertarungan yang lebih rendah dalam beberapa kasus mendekati 19 inci (47 cm).

Chord Gitar – Akuntasi yang digunakan untuk mengisi ruang yang diperlengkapi dengan ruang udara, cukup untuk menemukan sinyal listrik yang ditimbulkan oleh senar logam yang dekat ke pickup. Sinyal yang digunakan dalam alurnya menuju ke suatu aplifiermenggunakan seperangkat efek suara untuk sinyal nada dan warni.

Baca juga : Ampli Gitar

Sirkuit pembentukan suara yang paling umum adalah terdiri dari volume, gain dan nada dan tombol yang dipilih yang dipilih. Tahun 1960 beberapa gitaris mulai mencari yang lebih luas dalam efek penadaan dengan mendistorsikan suara, dengan menambahkan gain dan volume dari preamplifier yang menghasilkan suara yang samar (fuzzy). Efek ini disebut “kliping” oleh ahli suara karena pemasangan dengan osiloskop, gelombang sinyal yang terlihat dari terpotong pada puncaknya.

Ini bukan merupakan sesuatu yang baru pada instrumen, tetapi menghadirkan sedikit pergeseran dalam estetika. Tahun 1960 warna-warna penadaan sinyal gitar dengan efek kotak dalam alur sinyal, dibuat dalam sebuah logam dengan tombol pada kaki. Perguruan tinggi telah menjadi bagian penting dalam banyak genre musik. Secara tipikal sound efek mencakup chorus stereo, fuzz, wah-wah, flanging, kompresi / sustain, delay, reverb dan phase shift.

Tidak ada efek yang dibuat tahun 1967, Jimmy The Yardbird dan Led Zepelin menciptakan efek suara psikedelik dengan memainkan gitar dengan penggesek biola dan memukul senar dengan penggesek tersebut. Tahun 1980 dan 1990, efek efek digital dan sotware dapat digunakan untuk mereplikasi efek analog. Efect digital saat ini juga akan menghadirkan efek suara yang dihasilkan analog dengan untuk memvariasikan derajat kualitasnya. Begitu banyak program komputer untuk efect gitar bisa didownloud secara gratis melalui internet. Sekarang dengan memakai sebuah soundcard sebagai komputer akan digunakan sebagai efek gitar digital. Namun efek walau digital dan efek perangkat lunak banyak memberikan keuntungan, banyak efek yang tetap memakai analog.

Type Efek Gitar

  1. Efek seperti chorus stereo, phaser dan flangers, yang menggeser pitch sinyal dengan jumlah kecil dan bervariasi, menciptakan suara berputar, berkilauan dan mendesing
  2. Efek seperti oktavers, yang menggantikan pitch dengan interval musik yang tepat
  3. Distorsi, seperti fuzz transistor-gaya, menggabungkan efek, meniru distorsi tabung
  4. vakum atau gir Filter, seperti wah-wah
  5. Pembentuk amplop, seperti kompresi / penopang atau volume / membengkak
  6. Efek waktu-shift, seperti delay dan reverb

Efek berbasis digital dan perangkat lunak

Perangkat multi-efek (juga disebut perangkat “multi-FX”) adalah pedal efek elektronik tunggal atau perangkat rack-mount yang berisi banyak efek elektronik. Pada akhir 1990-an dan sepanjang tahun 2000-an, produsen multi-FX seperti Zoom dan Korg menghasilkan perangkat yang semakin banyak bermuatan fitur.

Perangkat multi-FX menggabungkan beberapa efek bersama-sama, dan sebagian besar perangkat memungkinkan pengguna untuk menggunakan kombinasi efek yang telah ditetapkan, termasuk distorsi, chorus, reverb, kompresi, dan sebagainya. Ini memungkinkan musisi memiliki akses cepat di panggung ke berbagai kombinasi efek. Beberapa pedal multi-FX berisi versi model pedal atau amplifier yang terkenal.

Perangkat multi-efek telah mengumpulkan sebagian besar pasar perangkat efek, karena mereka menawarkan pengguna berbagai macam efek dalam satu paket. Pedal multi-efek berharga rendah dapat memberikan efek 20 atau lebih untuk harga pedal efek tunggal biasa. Pedal multi-efek yang lebih mahal mungkin termasuk 40 atau lebih efek, pemodelan amplifier, dan kemampuan untuk menggabungkan efek atau suara amp yang dimodelkan dalam kombinasi yang berbeda, seolah-olah pengguna menggunakan beberapa ampli gitar. Pedal multi-efek yang lebih mahal juga dapat memasukkan lebih banyak jack input dan output (mis., Input auxiliary atau output “kering”), input dan output MIDI, dan pedal ekspresi, yang dapat mengontrol volume atau memodifikasi parameter efek (mis. tingkat efek speaker rotary yang disimulasikan).

Pada 1980-an dan 1990-an, efek perangkat lunak mampu mereplikasi efek analog yang digunakan di masa lalu. Efek digital baru ini mencoba memodelkan suara yang dihasilkan oleh efek analog dan ampli tabung, dengan berbagai tingkat kualitas. Ada banyak program komputer efek gitar gratis yang dapat diunduh dari Internet. Sekarang, komputer dengan kartu suara dapat digunakan sebagai prosesor efek gitar digital. Meskipun efek digital dan perangkat lunak menawarkan banyak keuntungan, banyak gitaris masih menggunakan efek analog.

Chord Gitar – Gitar listrik tidak akan menghasilkan suara yang baik jika tidak ada penguat suara atau pasangan atau perangkatnya. Gitar listrik akan menghasilkan suara yang keren jika sudah diperkuat secara elektronik, dengan dicolokkan ke amplifier, mixing console, atau PA.

Baca juga : Sejarah Gitar Listrik

Amplifier gitar umumnya menggabungkan setidaknya beberapa efek, yang paling mendasar adalah kontrol nada untuk bass dan treble. Mungkin ada beberapa bentuk kontrol “overdrive”, di mana output preamplifier ditingkatkan ke titik di mana amplitudo membebani input dari tahap penguat daya, menyebabkan kliping. Pada tahun 1970-an, ketika efek pedal menjamur, suara mereka dikombinasikan dengan distorsi tabung amp di volume yang lebih rendah dan terkontrol dengan menggunakan pelemah daya, seperti Power Soak Tom Scholz, serta beban dummy yang diperkuat kembali, seperti penggunaan Eddie Van Halen resistor daya dummy-load, efek post-power-tube, dan amplifier solid-state final yang menggerakkan speaker gitar.

Desain penguat gitar menggunakan pendekatan yang berbeda dari penguatan sistem penguat daya amplifier dan sistem stereo “hi-fi” rumah. Amplifier audio umumnya dimaksudkan untuk secara akurat mereproduksi sinyal sumber tanpa menambahkan warna nada yang tidak diinginkan (yaitu, mereka memiliki respons frekuensi datar) atau distorsi yang tidak diinginkan. Sebaliknya, sebagian besar amplifier gitar memberikan warna tonal dan overdrive atau distorsi berbagai jenis. Warna tonal yang umum dicari oleh gitaris adalah menggulirkan beberapa frekuensi tinggi.

Gitaris dalam beberapa genre musik (misalnya, blues, rock) sengaja memilih amplifier atau unit efek yang mendistorsikan sebaliknya mengubah suara ke tingkat tertentu. Ini sebenarnya bukan pengembangan baru dalam alat musik atau perangkat pendukungnya, melainkan pergeseran estetika, suara seperti itu tidak dianggap sebelumnya.

Gitaris dalam beberapa genre musik (misalnya, blues, rock) sengaja memilih amplifier atau unit efek yang mendistorsikan sebaliknya mengubah suara ke tingkat tertentu. Ini sebenarnya bukan pengembangan baru dalam alat musik atau perangkat pendukungnya, melainkan pergeseran estetika, suara seperti itu tidak dianggap sebelumnya.

Di antara efek on-board aktual yang pertama adalah sistem tremolo (kadang-kadang dilabeli dengan salah dan dipasarkan sebagai vibrato), atau unit pegas reverb mekanik. Pada tahun 2010, ampli gitar sering mengandung beberapa efek, seperti distorsi, chorus, flanger, phaser, atau pergeseran oktaf.

Amplifier terbaru mungkin termasuk teknologi digital yang mirip dengan pedal efek, hingga kemampuan untuk model atau meniru berbagai amplifier klasik. Beberapa sistem pemodelan juga meniru karakteristik tonal dari berbagai konfigurasi pengeras suara, kabinet, dan mikrofon. Hampir semua pemodelan kabinet amp dan speaker dilakukan secara digital, menggunakan teknik komputer (misalnya, Digital Signal Processing atau sirkuit DSP dan perangkat lunak).

Chord Gitar – Banyak eksperimen yang secara elektrik memperkuat vibrasi instrumen senar yang dibuat pada awal abad ke-20. Paten dari tahun 1910-an menunjukkan pemancar telepon diadaptasi dan ditempatkan di dalam biola dan banjo untuk memperkuat suara. Para penggemar pada tahun 1920-an menggunakan mikrofon tombol karbon yang menempel di jembatan; Namun, getaran yang terdeteksi dari jembatan di atas instrumen, menghasilkan sinyal yang lemah. Dengan banyak orang bereksperimen dengan instrumen listrik pada tahun 1920an dan awal 1930-an, ada banyak penuntut yang menjadi orang pertama yang menemukan gitar listrik.

Baca juga : Gitar Listrik

Gitar listrik pada awalnya dirancang oleh pembuat gitar akustik dan produsen instrumen. Beberapa gitar elektrik paling awal mengadaptasi instrumen akustik bertubuh-berongga dan menggunakan pickup tungsten. Gitar elektrik yang diperkuat pertama kali dirancang pada tahun 1931 oleh George Beauchamp, general manager National Guitar Corporation, dengan Paul Barth, yang merupakan wakil presiden. Prototipe bodi maple untuk “penggorengan” aluminium cor one-piece dibangun oleh Harry Watson, pengawas pabrik National Guitar Corporation.

Produksi komersial dimulai pada akhir musim panas 1932 oleh Ro-Pat-In Corporation (Perusahaan Paten-Instrumen-Elektro), di Los Angeles, kemitraan Beauchamp, Adolph Rickenbacker (awalnya Rickenbacher), dan Paul Barth. Pada tahun 1934, perusahaan ini berganti nama menjadi Rickenbacker Electro Stringed Instrument Company. Pada tahun itu Beauchamp mengajukan permohonan paten Amerika Serikat untuk Alat Musik Stringed Listrik dan paten itu kemudian dikeluarkan pada tahun 1937.

Pada awal pertengahan 1935, Electro String Instrument Corporation telah mencapai kesuksesan mainstream dengan gitar baja A-22 “Frying Pan”, dan mulai menangkap audiens baru melalui peluncuran Electro-Spanish Model B dan Electro-Spanish Ken Roberts yang merupakan gitar listrik berskala 25 inci pertama yang pernah diproduksi.

The Electro-Spanish Ken Roberts adalah revolusioner untuk waktu, memberikan pemain skala 25 “penuh, dengan 17 fret bebas dari fretboard. Tidak seperti instrumen elektrifikasi lap-steel lainnya yang diproduksi selama ini, Electro-Spanish Ken Roberts adalah dirancang untuk bermain berdiri tegak, tegak dengan tali.

Permintaan untuk gitar yang kuat, dimulai selama era big band. Ketika orkestra bertambah besar, pemain gitar segera menyadari kebutuhan akan amplifikasi gitar & elektrifikasi. Gitar listrik pertama yang digunakan dalam jazz adalah hollow archtop acoustic guitar bodies dengan electromagnetic transducers. Produsen gitar listrik awal termasuk Rickenbacker pada tahun 1932; Dobro pada tahun 1933. Nasional, AudioVox dan Volu-tone pada 1934; Vega, Epiphone (Electrophone dan Electar), dan Gibson pada tahun 1935 dan banyak lainnya pada tahun 1936.

Gitar listrik terbuat dari kayu solid, tanpa ruang udara yang berfungsi secara fungsional. Gitar standar berbahasa solid pertama di dunia ditawarkan oleh Vivi-Tone paling lambat 1934. Model ini menampilkan tubuh berbentuk gitar dari satu lembar kayu lapis yang ditempelkan pada bingkai kayu. Gitar listrik Spanyol awal lainnya yang secara substansial padat, yang disebut Electro Spanish, dipasarkan oleh perusahaan gitar Rickenbacker pada tahun 1935 dan terbuat dari Bakelite. Pada 1936, perusahaan Slingerland memperkenalkan model listrik solid-body kayu, Slingerland Songster 401 (dan rekan baja lap, Songster 400).

Gitar listrik produksi Gibson pertama, dipasarkan pada tahun 1936, adalah model ES-150 (“ES” untuk “Electric Spanish”, dan “150” yang mencerminkan harga $ 150 dari instrumen, bersama dengan amplifier yang cocok). Gitar ES-150 menampilkan pickup “bar” berbentuk kumparan tunggal, berbentuk heksagonal, yang dirancang oleh Walt Fuller. Ini dikenal sebagai pickup “Charlie Christian” (dinamai untuk gitaris jazz besar yang termasuk yang pertama tampil dengan gitar ES-150). The ES-150 mencapai beberapa popularitas tetapi menderita kekerasan yang tidak merata di enam string.

Chord Gitar – Gitar listrik adalah gitar yang menggunakan satu atau lebih pickup untuk mengubah getaran senarnya menjadi sinyal listrik. Getaran terjadi ketika gitaris memetik, mencomot, memotong jari, atau mengetuk senar. Pickup yang digunakan untuk merasakan getaran umumnya menggunakan induksi elektromagnetik untuk melakukannya, meskipun ada teknologi lain. Dalam hal apapun, sinyal yang dihasilkan oleh gitar listrik terlalu lemah untuk menggerakkan loudspeaker, sehingga dikirim ke amplifier gitar sebelum dikirim ke speaker / speaker, yang mengubahnya menjadi suara yang dapat didengar.

Baca juga : Komponen Gitar

Karena output dari gitar listrik adalah sinyal listrik, itu dapat diubah secara elektronik oleh untuk mengubah timbre suara. Seringkali, sinyal dimodifikasi menggunakan efek seperti reverb dan distorsi dan “overdrive”, efek yang terakhir dianggap sebagai elemen kunci dari musik gitar blues listrik dan bermain gitar rock.

Diciptakan pada tahun 1931, gitar listrik yang diamplifikasi diadopsi oleh gitaris jazz, yang ingin memainkan solo gitar single-note di ansambel band besar besar. Pendukung awal gitar listrik pada catatan termasuk Les Paul, Lonnie Johnson, Suster Rosetta Tharpe, T-Bone Walker, dan Charlie Christian. Selama tahun 1950-an dan 1960-an, gitar listrik menjadi alat musik paling penting dalam musik pop. Ini telah berevolusi menjadi instrumen yang mampu memiliki banyak suara dan gaya dalam genre mulai dari pop dan rock hingga musik country, blues dan jazz. Ini berfungsi sebagai komponen utama dalam pengembangan blues listrik, rock and roll, musik rock, musik heavy metal dan banyak genre musik lainnya.

Desain dan konstruksi gitar listrik sangat bervariasi dalam bentuk tubuh dan konfigurasi leher, jembatan, dan pickup. Gitar mungkin memiliki jembatan tetap atau jembatan berengsel pegas yang memungkinkan pemain “membengkokkan” nada nada atau akor naik atau turun atau melakukan efek vibrato. Bunyi gitar dapat dimodifikasi dengan teknik bermain baru seperti tali lentur, mengetuk, memalu, menggunakan umpan balik audio, atau memainkan gitar geser.

Ada beberapa jenis gitar listrik, termasuk gitar tubuh-padat, berbagai jenis gitar hollow-body, gitar enam senar (jenis yang paling umum, biasanya disetel E, A, D, G, B, E, dari terendah ke senar tertinggi), gitar tujuh senar, yang biasanya menambahkan senar B rendah di bawah E rendah, dan gitar listrik dua belas senar, yang memiliki enam pasang senar.

Grup musik dan rock populer sering menggunakan gitar listrik dalam dua peran: sebagai gitar ritme, yang memainkan urutan akord atau progresi dan riff dan mengatur ketukan (sebagai bagian dari bagian ritme), dan sebagai gitar utama, yang digunakan untuk melakukan garis melodi instrumental, melodic instrumental mengisi bagian, dan solo. Dalam kelompok kecil, seperti trio kekuatan, satu gitaris beralih di antara kedua peran. Dalam band-band rock dan metal yang lebih besar, sering ada gitaris rhythm dan gitaris utama.

Beberapa gitar menampilkan keluaran stereo, seperti gitar Rickenbacker yang dilengkapi dengan Rick-O-Sound. Ada berbagai cara efek “stereo” dapat diterapkan. Umumnya, tetapi tidak secara eksklusif, gitar stereo merutekan neck dan bridge pickup untuk memisahkan bus output pada gitar. Kabel stereo kemudian mengarahkan setiap pickup ke rantai atau penguat sinyal sendiri.

Untuk aplikasi ini, konektor yang paling populer adalah konektor impedansi tinggi 1⁄4 inci (6,35 mm) dengan ujung, cincin dan konfigurasi lengan, juga dikenal sebagai konektor telepon TRS. Beberapa instrumen studio, terutama model Gibson Les Paul tertentu, menggabungkan konektor XLR tiga pin impedansi rendah untuk audio yang seimbang. Banyak pengaturan eksotis dan konektor ada yang mendukung fitur seperti pickup midi dan hexaphonic.

Chord Gitar – Di sebuah gitar, terdapat berbagai macam komponen yang sangat penting untuk dapat menghasilkan sebuah suara yang indah. Salah satu bagian dari komponen sebuah gitra yang kurang baik, dapat menghasilkan suara yang kurang bagus.

Baca juga : Cara Mudah Merawat Gitar

Secara umum, gitar bisa dibangun untuk memenuhi tuntutan kedua pemain kiri dan kanan tangan. Secara tradisional tanganyang dominan diberikan tugas pemetikan atau strumming senar. Bagi kebanyakan orang ini memerlukanmenggunakan tangan kanan. Hal ini karena ekspresi musik (dinamika, ekspresi nada, warna, dll) sangat ditentukan oleh tangan memetik, sementara tangan mengeluh diberikan tugas mekanis lebih rendah darimenekan dan mencengkeram string.

Hal ini mirip dengan konvensi dari keluarga biola instrumen mana tangankanan kontrol haluan. Waktu tangan pemain umumnya memilih instrumen (cermin) kidal, meskipun beberapabermain dengan cara standar tangan kanan, yang lain memainkan gitar tangan kanan standar terbalik, danyang lain (misalnya Jimi Hendrix) memainkan tangan kanan gitar tegang sebaliknya. Konfigurasi terakhir iniberbeda dari gitar kidal benar bahwa pelana biasanya miring sedemikian rupa sehingga string bass yangsedikit lebih panjang daripada senar treble untuk meningkatkan intonasi. Membalikkan string sehingga membalikkan orientasi relatif dari sadel (intonasi negatif yang mempengaruhi), meskipun dalam kasus Hendrix’ini diyakini telah menjadi elemen penting dalam suara yang unik.

Headstock

Headstock ini terletak di ujung leher gitar terjauh dari tubuh. Hal ini dilengkapi dengan kepala mesin yang mengatur ketegangan senar, yang pada gilirannya mempengaruhi lapangan. Layout tuner tradisional “3 +3” dimana setiap sisi headstock memiliki tiga tuner (seperti pada Gibson Les Paul). Pada tata letak ini, headstocksbiasanya simetris. Banyak gitar fitur layout lain juga, termasuk enam-line di-(tampil di Fender Stratocaster)tuner atau bahkan “4 +2” (Ernie Ball Music Man). Namun, beberapa gitar (seperti Steinbergers) tidakmemiliki headstocks sama sekali, dalam hal ini mesin tuning terletak di tempat lain, baik pada tubuh ataujembatan.

Fretboard

Juga disebut fingerboard, Fretboard adalah sepotong kayu tertanam dengan logam frets yang terdiri atas leher. Hal ini datar pada gitar klasik dan agak melengkung melintang pada gitar akustik dan listrik. Kelengkungan fretboard diukur dengan radius fretboard, yang adalah radius lingkaran hipotetis yang permukaan fretboard itu merupakan segmen. Semakin kecil radius fretboard, semakin terasa melengkung fretboard tersebut. Paling modern gitar menampilkan 12 “radius leher, sedangkan gitar lebih tua dari tahun 1960-an dan 1970-an biasanya menampilkan 6-8” radius leher. Mencubit string terhadap fretboard efektif lebih pendek panjang bergetar string, menghasilkan pitch yang lebih tinggi. Fretboards yang paling sering dibuat dari rosewood, ebony, maple, dan bahan kadang-kadang dibuat atau komposit seperti HPL atau resin. Lihat di bawah pada bagian “leher” untuk kepentingan panjang fretboard dalam kaitannya dengan dimensi lain dari gitar.

Frets

Frets adalah logam strip, biasanya terbuat dari perpaduan nikel atau stainless steel yang tertanam di sepanjang fretboard dan terletak pada titik yang tepat yang membagi panjang skala sesuai dengan rumus matematika tertentu. Menekan string terhadap fret menentukan panjang string ‘bergetar dan karena pitch yang dihasilkan nya. Pitch dari setiap fret berturut-turut didefinisikan pada interval setengah langkah pada skala berwarna. Standar gitar klasik memiliki 19 frets dan gitar listrik antara 21 sampai 24 frets, walaupun gitar telah dibuat dengan sebanyak 27 frets.

Frets diletakkan ke rasio matematika yang menghasilkan pembagian marah sama dari oktaf. Rasio jarak dua berturut-turut frets adalah akar kedua belas dari dua. dua belas yang resah membagi panjang skala dalam dua bagian yang tepat dan fret 24 posisi membagi skala panjang setengah lagi. Setiap dua belas frets merupakan salah satu oktaf. Dalam prakteknya, luthiers menentukan posisi fret menggunakan 17,817 konstan, yang berasal dari akar kedua belas dua (17,817 = (1-2-1/12) -1). Panjang skala dibagi dengan nilai ini menghasilkan jarak dari mur yang pertama fret. jarak itu dikurangi dari skala panjang dan hasilnya dibagi dalam dua bagian oleh konstan untuk menghasilkan jarak dari pertama fret ke fret kedua. Posisi untuk sisa frets dihitung dengan cara seperti realisasi jarak fret tidak menggunakan nilai ini tepat.

Kacang (Gading gajah)

Kacang adalah strip kecil tulang, plastik, kuningan, Corian, grafit, stainless steel, atau bahan medium-keras lainnya, pada sendi mana headstock bertemu fretboard. Its alur panduan senar ke fretboard, memberikan penempatan string konsisten lateral. Ini adalah salah satu titik akhir dari panjang string ‘bergetar. Itu harus akurat dipotong, atau dapat berkontribusi untuk tuning masalah karena selip string, dan / atau buzz string. Untuk mengurangi gesekan string dalam kacang, yang dapat mempengaruhi stabilitas tuning, beberapa gitaris cocok dengan kacang roller. Beberapa instrumen menggunakan fret nol di depan mur. Dalam hal ini kacang ini digunakan hanya untuk penyelarasan lateral senar, ketinggian string dan panjang yang didikte oleh zero fret.

Inlays

Inlays adalah elemen visual set ke permukaan luar gitar. Lokasi khas untuk inlay berada di headstock, fretboard, dan pada gitar akustik sekitar soundhole, yang dikenal sebagai roset tersebut. Inlays berkisar dari titik plastik sederhana di Fretboard rumit untuk karya seni yang mencakup seluruh permukaan luar sebuah gitar (depan dan belakang). Beberapa pemain gitar telah menggunakan LED di fretboard untuk menghasilkan efek pencahayaan yang unik di atas panggung.

Inlays Fretboard yang paling sering berbentuk seperti titik-titik, bentuk berlian, jajaran genjang, atau blok besar di antara frets. Dots biasanya hias ke tepi atas fretboard dalam posisi yang sama, cukup kecil untuk terlihat hanya untuk pemain. Ini biasanya muncul pada bernomor ganjil frets, tetapi juga pada (tandai satu oktaf) fret 12, bukan 11 dan 13 frets. Beberapa high-end yang lebih tua atau instrumen telah Inlays terbuat dari kulit mutiara, kerang, gading, berwarna kayu atau bahan eksotis lainnya dan desain. Simpler Inlays sering dibuat dari plastik atau dicat. gitar klasik High-end jarang memiliki Inlays fretboard sebagai pemain terlatih diharapkan untuk mengetahui bagaimana cara nya sekitar instrumen.

Selain fretboard inlay, headstock dan soundhole surround juga sering bertatah. Logo pabrikan atau desain kecil sering hias ke headstock. desain Rosette bervariasi dari lingkaran konsentris sederhana untuk ukiran halus meniru roset bersejarah kecapi. Bindings bahwa ujung jari dan papan suara yang kadang-kadang bertatah. Beberapa instrumen memiliki strip pengisi mengalir panjang dan di belakang leher, yang digunakan untuk kekuatan, atau untuk mengisi rongga melalui mana trussrod tersebut telah terpasang di leher.
Inlays rumit adalah fitur dekoratif banyak edisi terbatas, high-end dan gitar custom-made. Guitar produsen sering rilis gitar tersebut untuk merayakan tonggak signifikan atau bersejarah.

Leher Gitar

Sebuah gitar frets, fretboard, tuner, headstock, dan batang truss, semua terpasang ke ekstensi kayu panjang, secara kolektif merupakan lehernya. Kayu yang digunakan untuk membuat fretboard biasanya berbeda dari kayu di seluruh Leher Gitar. Tegangan lentur pada leher cukup besar, terutama ketika string gauge berat yang digunakan (lihat Tuning), dan kemampuan leher untuk menahan lentur (lihat batang Truss) adalah penting untuk kemampuan gitar untuk mengadakan lapangan konstan selama tuning atau bila string yang resah. Kekakuan pada leher sehubungan dengan tubuh gitar adalah salah satu penentu dari instrumen yang baik versus satu miskin. Bentuk leher juga dapat bervariasi, dari kurva lembut “C” ke kurva lebih diucapkan “V”.

Ada berbagai jenis leher profil yang tersedia, gitaris memberikan banyak pilihan. Beberapa aspek yang perlu dipertimbangkan dalam leher gitar mungkin lebar keseluruhan fingerboard, skala (jarak antara frets), kayu leher, jenis konstruksi leher (misalnya, leher mungkin terpaku di dalam atau melesat pada), dan bentuk (profil) dari belakang leher. Lain jenis bahan yang digunakan untuk membuat leher gitar grafit (Steinberger gitar), aluminium (Kramer Guitars, Travis Bean dan gitar Veleno), atau serat karbon (Modulus Guitars dan ThreeGuitars). Double leher gitar listrik memiliki dua leher, yang memungkinkan musisi dengan cepat beralih antara suara gitar.

Truss rod

Batang rangka adalah batang logam yang berjalan di sepanjang bagian dalam leher. Hal ini digunakan untuk mengoreksi perubahan kelengkungan leher yang disebabkan oleh leher kayu penuaan, perubahan kelembaban atau untuk mengkompensasi perubahan ketegangan senar. Ketegangan dari perakitan batang dan leher disesuaikan oleh kacang hex atau baut allen-tombol pada batang, biasanya terletak baik di headstock, kadang-kadang di bawah penutup, atau hanya di dalam tubuh gitar di bawah fretboard dan dapat diakses melalui lubang suara. Beberapa batang rangka hanya dapat diakses dengan menghapus leher. Batang truss melawan jumlah besar ketegangan senar tempat di leher, leher membawa kembali ke posisi tegak. Menghidupkan batang truss searah jarum jam ketat itu, menangkal ketegangan senar dan meluruskan leher atau membuat mundur busur.

Menghidupkan batang truss mengendur berlawanan arah jarum jam itu, memungkinkan tegangan tali untuk bertindak pada leher dan menciptakan membungkuk ke depan. Mengatur batang truss mempengaruhi intonasi gitar serta ketinggian senar dari fingerboard, yang disebut aksi. Beberapa sistem batang truss, yang disebut “double action” sistem rangka, mengencangkan dua arah, memungkinkan leher yang akan mendorong kedua maju dan mundur (batang truss standar hanya bisa dirilis ke titik di luar yang leher tidak lagi dipadatkan dan ditarik ke belakang).

Chord Gitar – Sama halnya dengan barang-barang yang lain, gitar juga perlu perawatan untuk tetap menjaga kualitas suara dan juga keawetan gitar. Mungkin ini mewakili beberapa pertanyaan yang sering kali muncul di media sosial, maupun pertanyaan bagi pemula yang ingin merawat gitar kesayangannya.

Baca juga : Perbedaan Gitar Akustik Senar Nilon Dan String

Dengan tidak sengaja, terkadang kita menyepelekan hal-hal yang kecil namun berdampak besar dan sangat mempengaruhi gitar itu sendiri. Mulai dari bentuk gitar, suara, dan lain-lain. Berikut adalah tips atau cara untuk merawat gitar dengan baik, dan simpel :

  1. Suhu ideal.

    Suhu yang ideal untuk gitar adalah suhu ruangan yang berkisar antara 15° – 28° Celsius. Hindari suhu yang terlalu tinggi karena akan menyebabkan lem kembali ke bentuk liquid (mencair) dan membuat bagian-bagian gitar saling melepaskan diri. Bagian yang paling pertama akan lepas adalah bridge – bagian yang paling menerima tegangan senar. Dilarang keras menjemur gitar dengan alasan apapun. Menjemur gitar TIDAK akan meningkatkan suara gitar, tapi malah akan menghancurkan gitar.

  2. Humidity (kelembaban udara).

    Indonesia dengan iklim tropis memiliki kelembaban udara yang berkisar antara 60% – 80%, bahkan bisa meningkat menjadi 90% ketika musim hujan. Sementara kelembaban ideal untuk gitar adalah 35% – 55%. Untuk menciptakan kelembaban ideal ini, cukup dengan menyimpan gitar di ruang AC. Hindari kondisi humidity yang terlalu rendah (dibawah 30%) atau terlalu tinggi (diatas 60%).

    Terlalu rendah (jarang atau bahkan tidak pernah terjadi di Indonesia) dapat mengakibatkan kayu menyusut (contraction) dan akhirnya retak. Terlalu tinggi (sangat sering terjadi di iklim Indonesia) dapat mengakibatkan kayu menyerap terlalu banyak cairan, kayu menjadi memuai (expanding) dan merusak kualitas suara.

  3. Membersihkan gitar.

    99% gitar yang beredar di pasaran Indonesia adalah gitar-gitar buatan pabrikan dan berkualitas seadanya (bukan gitar berkualitas tinggi). Gitar-gitar pada level ini biasanya di finishing menggunakan cairan kimia jenis Polyurethane atau Nitrocellulose (jenis finishing yang paling murah dan mudah diaplikasi).

    Finishing kimiawi ini menghasilkan lapisan plastik tebal yang melindungi gitar (TETAPI menurunkan kapasitas vibrasi dan menghambat kualitas suara gitar). Untuk gitar dengan finishing kimiawi seperti ini, diperbolehkan untuk sesekali dibersihkan memakai cairan pembersih instrumen yang beredar di pasaran. Untuk gitar-gitar berkualitas tinggi yang di finishing dengan bahan alami – Shellac – dan menggunakan metode French Polish, cukup dibersihkan dengan kain halus (microfibre cloth). Penggunaan pembersih kimiawi sama sekali TIDAK diperbolehkan – karena akan merusak lapisan Shellac.

    Minyak khusus untuk kayu, hanya diperbolehkan untuk bagian fingerboard, tidak diperbolehkan diaplikasi di bagian lain.

  4. Pemakaian senar yang tepat.

    Dilarang keras memasang senar baja (steel string) di gitar akustik yang di design untuk senar nylon, dan begitu pula sebaliknya.
    Perlu dipahami bahwa tenaga tarikan (tegangan) senar steel string lebih besar drpd senar nylon.

    Apabila gitar steel string dikasih senar nylon, tegangan dan energi potensial akan kurang (under tension). Tegangan senar nylon terlalu kecil, sementara gitar steel string top (soundboard) nya lebih tebal dgn bracing yang lebih rigid. Kalau dipasang senar nylon, suara akan kecil sekali.

    Sebaliknya, kalau gitar klasik senar nylon dipasang senar baja, ini malah bisa lebih parah akibatnya. Akan terjadi kelebihan tegangan (over tension). Neck bisa bengkok, soundboard bisa kolaps secara struktural. Gitar bisa rusak seketika.

  5. Hindari melakukan hal-hal aneh pada gitar seperti : dikasih minyak kayu putih, dikasih merica di bagian dalam, dikasih kapur barus, dijemur, dan mitos aneh lainnya yang banyak beredar di Indonesia.

    Hal-hal tersebut hanya akan merusak gitar dan tidak akan dapat meningkatkan suara gitar. Kualitas suara yang terbaik hanya bisa didapatkan apabila gitar dibuat dengan bahan yang terbaik (kayu asli berkulitas tinggi – bukan triplek), dibuat oleh luthier yang handal, dan menggunakan design konstruksi yang juga telah teruji.

Selain hal-hal yang dijelaskan diatas, sebetulnya masih ada beberapa detail yang sulit dijelaskan lewat tulisan. Namun kami berharap pedoman umum yang terangkum akan dapat sedikit membantu dalam merawat gitar kesayangan.

Chord Gitar – Dalam dunia musik, gitar menjadi salah satu kunci dalam dunia musik. Bisa dibilang, gitar merupakan vital dari musik itu sendiri. Gitar akustik yang setiap hari kita mainkan merupakan alat musik yang sangat viral di masyarakat.

Baca juga : Kelengkapan Gitar

Tetapi, banyak orang yang beranggapan bahwa semua gitar akustik itu sama, padahal gitar akustik itu ada jenisnya. Yang membuat gitar akustik tersebut berbeda jenis yaitu di komponen senar nya. Secara umum, kita bisa bedakan senar gitar akustik ini menjadi dua, yaitu senar gitar nylon dan string. Perbedaannya hanya terdapat pada bahannya dan suaranya yang berbeda. Masing-masing memiliki karakteristik yang khas.

Karakteristik Gitar Akustik Bersenar Nylon :

  • Suaranya mellow dan lebih lembut daripada senar string
  • Cocok untuk lagu jazz, klasik, petikan(fingerstyle) dll
  • Tidak mudah berkarat
  • Tidak memiliki penahan di ujung senar, jadi kita harus mengikatnya dibagian bridge
  • Tidak cocok dimainkan dengan teknik bending
  • Neck gitar nylon tidak mudah melengkung karena senar nylon bersifat lebih elastis
  • Biasanya mempunyai 12 – 14 fret
  • Necknya lebih lebar

Karakteristik Gitar Akustik Bersenar String (kawat)

  • Suaranya bright dan lebih tinggi/melengking daripada senar nylon
  • Cocok untuk lagu Blues, Rock, Pop dll (lebih fleksibel dibanding nylon)
  • Lebih mudah berkarat
  • Memiliki penahan di ujung senar
  • Lebih cocok untuk memainkan teknik bending
  • Neck gitar string mudah melengkung karena tegangannya yang lebih kuat dari nylon
  • Biasanya mempunyai 14 – 16 fret
  • Necknya lebih kecil di banding gitar nylon

Setelah menyimak beberapa perbedaan dan masing-masing karakteristik dari gitar bersenar nylon dan string, anda menjadi tau bahwa gitar akustik tidak semuanya sama dan anda juga bisa memilih gitar akustik mana yang lebih cocok untuk anda.

Pada dasarnya, semua gitar itu sama. Hanya saja sudah dibagi untuk beberapa genre musik, yang dapat dibedakan dari suara dan karakteristiknya. Namun jika untuk gitar akustik sendiri, lebih ke universal atau bisa digunakan untuk musik apa saja. Karena kini sudah hadir beberapa jenis efek yang dapat menimbulkan suara atau intonasi yang kita inginkan dalam bermain musik.