Chord Gitar – Metallica didirikan pertama kali di Los Angeles – Amerika Serikat dengan nama The Young of Metal Attack. Beberapa bulan kemudian grup ini berganti nama dengan Metallica yang konon merupakan gabungan kata Metal dan Vodca. Nama Metallica sendiri sebenarnya adalah nama yang diusulkan untuk sebuah majalah musik yang dicuri oleh Lars Ulrich sebelum majalah tersebut mendapat nama tersebut.

Baca juga : Genre Musik Blues

Formasi pertama Metallica adalah Lars Ulrich (drum), James Hetfield (vokal dan gitar), Lloyd Grant (gitar) dan Ron Mc Govney (bass). Formasi inilah yang kemudian melahirkan lagu pertama berjudul Hit The Light, yang kemudian masuk album kompilasi rock Metal Massacre tahun 1981.

Setelah Metal Massacre beredar, Grant dan Ron mengundurkan diri. Posisi Grant digantikan oleh Dave Mustaine dan posisi Ron digantikan Cliff Burton. Formasi ini kemudian pada Juli 1982 mengeluarkan demo-album No Life Till Leather. Demo inilah yang kemudian mengantarkan Metallica mendapatkan agen dan kemudian hijrah ke New York. Dibawah kami berikan chord gitar salah satu lagu yang dimiliki Band Metallica :

Metallica – Nothing Else Matters

Em D C
So close no matter how far
Em D C
Couldn’t be much more from the heart
Em D C
Forever trusting who we are
G B Em
And nothing else matters

Em D C
Never opened myself this way
Em D C
Life is ours, we live it our way
Em D C
All these words I don’t just say
G B Em
And nothing else matters

Em D C
Trust I seek and find in you
Em D C
Every day for us something new
Em D C
Open mind for a different view
G B Em
And nothing else matters

Reff :
C A D C
Never cared for what they do
A D C
Never cared for what they know
A D Em
But I know

Back to : 1st verse
Back to : Reff
Back to : 2nd and 3rd verse

C A D C
Never cared for what they say
A D C
Never cared for what they play
A D C
Never cared for what they do
A D C
Never cared for what they know
A D Em
But I know

Blues adalah genre musik dan bentuk musik yang berasal dari Afrika Amerika bagian Ujung Selatan Amerika Serikat, yang muncul di sekitar akhir abad ke-19. Genre ini dikembangkan dari akar dalam tradisi musik Afrika, lagu-lagu karya Afrika-Amerika, spiritual, dan musik rakyat Amerika putih warisan Eropa. Blues memasukkan spirit, lagu kerja, hollers, teriakan, nyanyian, dan balada naratif sederhana.

Baca juga : Genre Musik Jazz Rock

Bentuk blues, di mana-mana dalam jazz, rhythm and blues dan rock and roll, dicirikan oleh pola panggilan-dan-respons, skala blues dan progresi akord tertentu, di mana blues dua belas bar adalah yang paling umum. Catatan biru (atau “catatan khawatir”), biasanya tiga atau lima diratakan dalam nada, juga merupakan bagian penting dari suara. Blues shuffles atau bass berjalan memperkuat ritme seperti trance dan membentuk efek repetitif yang dikenal sebagai groove.

Blues sebagai genre juga dicirikan oleh lirik, garis bass, dan instrumentasi. Awal blues tradisional ayat terdiri dari satu baris yang diulang empat kali. Hanya pada dekade pertama abad ke-20 struktur arus yang paling umum menjadi standar: pola AAB, terdiri dari garis yang dinyanyikan di atas empat batang pertama, pengulangannya selama empat berikutnya, dan kemudian garis penutup yang lebih panjang di atas bar terakhir. Awal blues sering mengambil bentuk narasi yang longgar, sering berkaitan dengan diskriminasi rasial dan tantangan lain yang dialami oleh orang Afrika-Amerika.

Banyak elemen, seperti format panggilan-dan-respons dan penggunaan catatan biru, dapat ditelusuri kembali ke musik Afrika. Asal muasal blues juga terkait erat dengan musik religius komunitas Afro-Amerika, spiritual. Penampilan pertama blues sering bertanggal setelah berakhirnya perbudakan dan, kemudian, pengembangan sendi juke. Ini terkait dengan kebebasan yang baru diperoleh dari mantan budak. Chroniclers mulai melaporkan tentang musik blues pada awal abad ke-20.

Publikasi pertama musik blues sheet adalah pada tahun 1908. Sejak itu Blues telah berevolusi dari musik vokal tanpa pendamping dan tradisi lisan para budak ke dalam berbagai macam gaya dan subgenre. Blues subgenre termasuk blues negara, seperti Delta blues dan Piedmont blues, serta gaya blues perkotaan seperti Chicago blues dan West Coast blues.

Perang Dunia II menandai transisi dari akustik ke blues elektrik dan pembukaan progresif musik blues ke khalayak yang lebih luas, terutama pendengar kulit putih. Pada 1960-an dan 1970-an, bentuk hibrida disebut rock blues dikembangkan, yang memadukan gaya blues dengan musik rock.

Lirik-lirik blues tradisional awal mungkin sering terdiri dari satu baris yang diulang empat kali. Hanya pada dekade pertama abad ke-20 struktur arus yang paling umum menjadi standar: yang disebut pola AAB, terdiri dari garis yang dinyanyikan di atas empat batang pertama, pengulangannya selama empat berikutnya, dan kemudian lebih panjang lagi. baris di atas bar terakhir.

Dua dari lagu blues pertama yang diterbitkan, “Dallas Blues” (1912) dan “Saint Louis Blues” (1914), adalah 12-bar blues dengan struktur lirik AAB. W.C Handy menulis bahwa ia mengadopsi konvensi ini untuk menghindari monoton garis yang diulang tiga kali. Garis-garisnya sering dinyanyikan mengikuti pola yang lebih dekat dengan pembicaraan ritmik daripada melodi.

Jazz Rock – Meskipun beberapa penganut musik jazz memprotes perpaduan jazz dan rock, banyak inovator jazz yang beralih dari adegan hard rock kontemporer menjadi fusion. Serta instrumen listrik dari batu (seperti gitar listrik, bass listrik, piano listrik dan keyboard synthesizer), fusi juga menggunakan amplifikasi yang kuat, pedal “fuzz”, wah-wah pedal dan efek lainnya yang digunakan pada era 1970-an band rock.

Baca juga : Musik Jazz

Pemain terkenal jazz fusion termasuk Miles Davis, Eddie Harris, keyboardist Joe Zawinul, Chick Corea, dan Herbie Hancock, vibraphonist Gary Burton, drummer Tony Williams (drummer), pemain biola Jean-Luc Ponty, gitaris Larry Coryell, Al Di Meola, John McLaughlin , dan Frank Zappa, saxophonist Wayne Shorter dan bassis Jaco Pastorius dan Stanley Clarke. Jazz fusion juga populer di Jepang, di mana band Casiopea merilis lebih dari tiga puluh album fusion.

Menurut penulis jazz Stuart Nicholson, “sama seperti jazz bebas muncul di ambang menciptakan bahasa musik baru pada tahun 1960-an. jazz-rock secara singkat menyarankan janji melakukan hal yang sama” dengan album seperti Williams Darurat. (1970) dan Davis ‘Agharta (1975), yang Nicholson katakan “menyarankan potensi berkembang menjadi sesuatu yang pada akhirnya dapat mendefinisikan dirinya sebagai genre independen sepenuhnya terlepas dari suara dan konvensi dari apa yang telah terjadi sebelumnya.” Perkembangan ini dihambat oleh komersialisme, kata Nicholson, karena genre “bermutasi menjadi spesies aneh musik pop jazz-inflected yang akhirnya mengambil tempat tinggal di radio FM” pada akhir tahun 1970-an.

Selama periode ini, ada peningkatan penggunaan struktur khas Afrika 12/8 silang dalam jazz. Herbie Hancock’s “Succotash” tentang Penemuan dan Dimensi (1963) adalah jam buka modal 12/8 yang diimprovisasi, di mana pola-pola serangan Hancock, daripada pola pitches, adalah fokus utama improvisasinya, disertai oleh Paul Chambers pada bass, perkusi Osvaldo Martinez memainkan bagian cheker klasik Afro-Kuba dan Willie Bobo memainkan pola bell Abakuá pada drum snare dengan kuas.

Standar jazz pertama yang digubah oleh non-Latin untuk menggunakan irama silang Afrika 12/8 adalah “Footprints” Wayne Shorter (1967). Pada versi yang direkam Miles Smiles oleh Miles Davis, bass beralih ke angka 4/4 tresillo pada 2:20. “Footprints” tidak, bagaimanapun, sebuah nada jazz Latin: struktur ritmik Afrika diakses langsung oleh Ron Carter (bass) dan Tony Williams (drum) melalui kepekaan ritmik ayunan. Di seluruh bagian, empat ketukan, apakah dibunyikan atau tidak, dipertahankan sebagai rujukan sementara. Dalam contoh di bawah ini, ketukan utama ditunjukkan oleh catatan miring yang dipotong, yang tidak menunjukkan nada bass.

Jazz adalah genre musik yang berasal dari komunitas Afrika Amerika di New Orleans, Amerika Serikat, pada akhir abad 19 dan awal abad 20, dan berkembang dari akar dalam blues dan ragtime. Jazz dilihat oleh banyak orang sebagai “musik klasik Amerika”. Sejak Era Jazz 1920-an, jazz telah diakui sebagai bentuk utama ekspresi musik terbaik dari beberapa genre.

Baca juga : Pengenalan Gitar

Kemudian muncul dalam bentuk gaya musik tradisional dan populer independen, semua dihubungkan oleh ikatan umum keturunan musik Afrika Amerika dan Eropa-Amerika dengan orientasi kinerja. Jazz ditandai dengan ayunan dan nada biru, panggilan dan respons vokal, polyrhythms dan improvisasi. Jazz memiliki akar dalam ekspresi budaya dan musik Afrika Barat, dan dalam tradisi musik Afrika-Amerika termasuk blues dan ragtime, serta musik band militer Eropa. Intelektual di seluruh dunia memuji jazz sebagai “salah satu bentuk seni asli Amerika”.

Ketika jazz menyebar ke seluruh dunia, ia menarik budaya musik nasional, regional, dan lokal yang berbeda, yang memunculkan banyak gaya khas. New Orleans jazz dimulai pada awal 1910-an, menggabungkan pawai kuningan-band sebelumnya, quadrilles Prancis, biguine, ragtime dan blues dengan improvisasi polifonik kolektif.

Pada 1930-an, gim-gim besar yang berorientasi pada tari-tarian, jazz Kansas City, gaya yang keras, berayun, improvisasi, dan jazz Gypsy (gaya yang menekankan musette waltz) adalah gaya-gaya yang menonjol. Bebop muncul di tahun 1940-an, menggeser jazz dari musik populer danceable menuju “musik musisi” yang lebih menantang yang dimainkan dalam tempo lebih cepat dan menggunakan lebih banyak improvisasi berbasis akord. Cool jazz berkembang dekat akhir tahun 1940-an, memperkenalkan suara yang lebih tenang, halus dan panjang, garis melodi linear.

1950-an melihat munculnya jazz bebas, yang dieksplorasi bermain tanpa meteran reguler, beat dan struktur formal, dan di pertengahan 1950-an, muncul bop keras, yang memperkenalkan pengaruh dari rhythm and blues, gospel, dan blues, terutama di saksofon dan bermain piano. Jazz modal dikembangkan pada akhir 1950-an, menggunakan mode, atau skala musik, sebagai dasar struktur musik dan improvisasi.

Fusi jazz-rock muncul di akhir 1960-an dan awal 1970-an, menggabungkan improvisasi jazz dengan irama musik rock, instrumen listrik, dan suara panggung yang sangat diperkuat. Pada awal 1980-an, bentuk komersial jazz fusion yang disebut smooth jazz menjadi sukses, mengumpulkan pemutaran radio yang signifikan. Gaya dan genre lain berlimpah di tahun 2000-an, seperti Latin dan Afro-Cuban jazz.

Jazz berasal dari akhir abad 19 hingga awal abad ke-20 sebagai interpretasi musik klasik Amerika dan Eropa yang terkait dengan lagu-lagu rakyat Afrika dan budak dan pengaruh budaya Afrika Barat. Komposisi dan gayanya telah berubah berkali-kali selama bertahun-tahun dengan interpretasi dan improvisasi masing-masing pemain, yang juga merupakan salah satu daya tarik terbesar dari genre ini.

Gitar adalah sebuah alat musik berdawai yang dimainkan dengan cara dipetik, umumnya menggunakan jari maupun plektrum. Gitar terbentuk atas sebuah bagian tubuh pokok dengan bagian leher yang padat sebagai tempat senar yang umumnya berjumlah enam didempetkan. Gitar secara tradisional dibentuk dari berbagai jenis kayu dengan senar yang terbuat dari nilon maupun baja. Beberapa gitar modern dibuat dari material polikarbonat. Secara umum, gitar terbagi atas 2 jenis: akustik dan elektrik.

Baca juga : Warm Up

Gitar akustik, dengan bagian badannya yang berlubang (hollow body), telah digunakan selama ribuan tahun. Terdapat tiga jenis utama gitar akustik modern: gitar akustik senar-nilon, gitar akustik senar-baja, dan gitar archtop. Gitar klasik umumnya dimainkan sebagai instrumen solo menggunakan teknik fingerpicking komprehensif.

Gitar elektrik, diperkenalkan pada tahun 1930an, bergantung pada penguat yang secara elektronik mampu memanipulasi bunyi gitar. Pada permulaan penggunaannya, gitar elektrik menggunakan badan berlubang (hollow body), namun kemudian penggunaan badan padat (solid body) dirasa lebih sesuai. Gitar elektrik terkenal luas sebagai instrumen utama pada berbagai genre musik seperti blues, country, reggae, jazz, metal, rock, dan berbagai bentuk musik pop.

Kata ‘gitar’ atau guitar dalam bahasa Inggris, pada mulanya diambil dari nama alat musik petik kuno di wilayah Persia pada kira-kira tahun 1500 SM yang dikenal sebagai citar atau sehtar. Alat musik ini kemudian berkembang menjadi berbagai macam model gitar kuno yang dikenal dengan istilah umum tanbur. Pada tahun 300 SM Tanbur Persia dikembangkan oleh bangsa Yunani dan enam abad kemudian oleh bangsa Romawi (Bellow, 1970:54-55). Pada tahun 476M alat musik ini dibawa oleh bangsa Romawi ke Spanyol dan bertransformasi menjadi:

  1. Guitarra Morisca yang berfungsi sebagai pembawa melodi,
  2. Guitarra Latina untuk memainkan akor. Tiga abad kemudian bangsa Arab membawa semacam gitar gambus dengan sebutan al ud ke Spanyol (Summerfield, 1982:12).

Berdasarkan konstruksi al ud Arab dan kedua model gitar dari Romawi tersebut, bangsa Spanyol kemudian membuat alat musiknya sendiri yang disebut vihuela. Sebagai hasilnya, vihuela menjadi populer di Spanyol sementara alat-alat musik pendahulunya sedikit demi sedikit ditinggalkan.

Walaupun demikian al ud dibawa orang ke negara-negara Eropa Barat dan menyaingi popularitas vihuela di Spanyol. Di Eropa al ud disambut dengan baik dan berkembang menjadi berbagai model lute Eropa hingga kira-kira akhir abad ke-17. Sementara itu vihuela berkembang terus menjadi berbagai macam gitar selama berabad-abad hingga akhirnya menjadi gitar klasik yang digunakan pada saat ini.

Keaslian gitar tidak dapat dilihat dari keantikannya. Beberapa ahli merasa alat ini berasal dari benua Afrika, dimana banyak replika modern dalam bentuk kotak bulat seperti kulit kerang dengan Gut / benang benang sutera, di banyak daerah benua itu. Ahli lain menemukan alat ini dalam bentuk kaca di relief relief batu tua di zaman Asia Tengah dan Asia Kuno.

Bahan pemikiran lain juga timbul dengan ditemukannya vas vas Yunani Kuno yang bercorak. Greek Strings mungkin adalah alat pertama yang dikatagorikan sebagai gitar. Gitar modern kemungkinan berakar dari gitar Spanyol, tetapi berbagai jenis gitar seperti instrumen instrumen yang kita bisa saksikan dilukisan lukisan pada zaman Medieval dan Renaiassance yang banyak terdapat diseluruh Eropa.

Gitar archtop adalah gitar berulir atau akustik semiakustik berongga baja, dengan tubuh penuh dan atasan melengkung yang khas. Suaranya yang sangat populer untuk musik aliran jazz, blues, rockabilly, dan gitaris psychobilly.

Baca juga : Efek Gitar

Meskipun archtop biasanya mengacu pada instrumen yang melengkung dan berongga, beberapa pembuat gitar bertubuh padat dengan perut berukir juga untuk membedakannya dari gitar papan atas. Sebagai contoh, Gibson mengacu pada Gibson Les Paul standar sebagai archtop untuk membedakannya dari model-model datar seperti Les Paul Junior dan Melody Maker.

Biasanya, gitar archtop memiliki:

  • 6 senar
  • Atasan melengkung dan belakang, bukan atas rata dan belakang
  • Tubuh hampa
  • Jembatan yang dapat disesuaikan bergerak
  • F-lubang mirip dengan anggota keluarga biola
  • Tailpiece belakang, jembatan stoptail, atau vibrato Bigsby vibrato
  • 14 fret leher bergabungGitar archtop akustik asli dirancang untuk meningkatkan volume, sehingga mereka dibangun untuk digunakan dengan string yang relatif berat. Bahkan setelah elektrifikasi menjadi norma, gitaris jazz terus menyesuaikan string 0,012 “pengukur atau lebih berat untuk alasan nada, dan juga lebih suka string flatwound. Thinline archtops umumnya menggunakan string gitar listrik standar.

    Archtops biasanya memiliki pegheads tiga sisi dan leher yang lebarnya sama dengan akustik string-baja daripada listrik. Model high end secara tradisional memiliki penanda posisi “blok” atau “trapesium”.

Bagian atas atau perut (dan bagian belakang) gitar archtop baik diukir dari balok kayu padat atau kayu panas yang ditekan untuk menjadi metode konstruksi yang lebih khas. Perut biasanya memiliki dua lubang-f, bagian bawahnya sebagian ditutupi oleh lempeng yang terangkat di atas perut agar tidak meredam getarannya. Lengkungan atas dan lubang-lubang mirip dengan keluarga biola, di mana mereka awalnya didasarkan. Kontur profil melengkung biasanya diturunkan secara ad hoc.

Bagian atas dari archtops Gibson adalah paralel bersiap. Desain X-braced diperkenalkan kemudian, memberikan nada lebih dekat dengan gitar datar. Sitka spruce, spruce Eropa, dan Engelmann cemara yang paling sering digunakan untuk puncak resonansi gitar archtop, meskipun beberapa pembangun gitar menggunakan Adirondack spruce (Red spruce), atau cedar merah Barat. Gitar Archtop sering memiliki maple Keriting atau maple Quilted. Archtops berukuran penuh adalah salah satu gitar terbesar yang pernah dibuat, dengan lebar pertarungan yang lebih rendah dalam beberapa kasus mendekati 19 inci (47 cm).

Genre musik adalah kategori konvensional yang mengidentifikasi beberapa bagian musik sebagai milik tradisi bersama atau kumpulan konvensi. Hal ini harus dibedakan dari bentuk musik dan gaya musik, meskipun dalam prakteknya istilah-istilah ini kadang-kadang digunakan secara bergantian. Baru-baru ini, akademisi berpendapat bahwa mengkategorikan musik berdasarkan genre tidak akurat dan ketinggalan jaman.

Baca juga : Notasi Gitar Bass

Musik dapat dibagi menjadi genre yang berbeda dalam berbagai cara. Sifat artistik musik berarti bahwa klasifikasi ini sering subjektif dan kontroversial, dan beberapa genre mungkin tumpang tindih. Bahkan ada berbagai definisi akademis dari genre istilah itu sendiri. Dalam bukunya, Form in Tonal Music, Douglass M. Green membedakan antara genre dan bentuk. Dia mendaftar madrigal, motet, canzona, ricercar, dan menari sebagai contoh genre dari periode Renaissance.

Untuk lebih memperjelas makna genre, Green menulis, “Beethoven’s Op. 61 dan Mendelssohn’s Op. 64 adalah identik dalam genre – keduanya adalah biola concerto – tetapi berbeda dalam bentuk. Namun, Mozart’s Rondo for Piano, K. 511, dan Agnus Dei dari Misa-nya, K. 317 sangat berbeda dalam genre tetapi kebetulan serupa dalam bentuk. ” Beberapa, seperti Peter van der Merwe, memperlakukan istilah genre dan gaya sebagai yang sama, mengatakan bahwa genre harus didefinisikan sebagai potongan musik yang berbagi gaya tertentu atau “bahasa musik dasar.”

Lainnya, seperti Allan F. Moore, menyatakan bahwa genre dan gaya adalah dua istilah terpisah, dan bahwa karakteristik sekunder seperti materi pelajaran juga dapat membedakan antara genre. Genre atau subgenre musik juga dapat didefinisikan dengan teknik musik, gaya, konteks budaya, dan isi dan semangat tema. Asal geografis kadang-kadang digunakan untuk mengidentifikasi genre musik, meskipun kategori geografis tunggal akan sering menyertakan berbagai macam subgenre. Timothy Laurie berpendapat bahwa sejak awal 1980-an, “genre telah menjadi bagian dari studi musik populer menjadi kerangka yang hampir di mana-mana untuk menyusun dan mengevaluasi objek penelitian musik”.

Di antara kriteria yang sering digunakan untuk mengklasifikasikan genre musik adalah trichotomy of art, popular, dan musik tradisional.

Musik dapat dibagi pada tiga variabel gairah, valensi, dan kedalaman. Arousal mencerminkan tingkat energi musik dan valensi mencerminkan skala dari emosi sedih hingga bahagia, dan kedalaman mencerminkan tingkat kedalaman emosi dalam musik. Ketiga variabel ini membantu menjelaskan mengapa banyak orang menyukai lagu-lagu serupa dari genre yang berbeda secara tradisional.

Genre baru dapat muncul dengan pengembangan bentuk-bentuk baru dan gaya musik dan juga hanya dengan menciptakan kategorisasi baru. Meskipun mungkin untuk menciptakan gaya musik tanpa hubungan dengan genre yang ada, gaya baru biasanya muncul di bawah pengaruh genre yang sudah ada sebelumnya. Silsilah genre musik mengekspresikan, sering dalam bentuk bagan tertulis, cara di mana genre baru telah berkembang di bawah pengaruh yang lebih tua.

Jika dua atau lebih genre yang ada mempengaruhi munculnya yang baru, perpaduan di antara mereka dapat dikatakan telah terjadi. Berkembang biaknya musik populer di abad ke-20 telah menyebabkan lebih dari 1.200 subgenre musik yang dapat didefinisikan.

Desain standar untuk gitar bass listrik memiliki empat senar, disetel E, A, D dan G, di keempat senarnya, sehingga string terbuka nada tertinggi, G, adalah kesebelas (satu oktaf dan keempat) di bawah C tengah, membuat penyetelan keempat senar sama dengan bass ganda (E1 – A1 – D2 – G2). Tuning ini juga sama dengan tuning standar pada empat senar nada rendah pada gitar enam senar, hanya satu oktaf lebih rendah.

Baca juga : Bass Gitar Dan Sejarahnya

Ada berbagai jenis string yang berbeda termasuk string semua-logam, yang tersedia dalam berbagai jenis gulungan atau finishing, yang masing-masing menghasilkan nada yang berbeda, termasuk roundwound, flatwound, halfwound, ground wound, dan pressure wound); Serta string logam dengan penutup yang berbeda, seperti tapewound dan luka dengan lapisan plastik. Berbagai bahan yang digunakan dalam string memberikan pemain bass berbagai pilihan nada.

Pada 1950-an dan awal 1960-an, para bassis banyak menggunakan senar flatwound dengan permukaan yang halus, yang memiliki suara halus, teredam yang mengingatkan kita pada double bass. Pada akhir 1960-an dan 1970-an, pemain mulai menggunakan string bass roundwound, yang menghasilkan nada yang lebih cerah mirip dengan string gitar baja, meskipun flatwounds juga tetap digunakan oleh pemain yang mencari nada vintage. Roundwounds memiliki timbre (nada) yang lebih cerah dengan sustain yang lebih panjang daripada flatwounds.

Berbagai pilihan tuning dan jumlah program string (kursus adalah ketika string disatukan dalam kelompok dua, sering pada serempak atau oktaf) telah digunakan untuk memperluas jangkauan instrumen, atau memfasilitasi berbagai mode permainan, atau memungkinkan untuk suara bermain yang berbeda. Yang paling umum adalah empat, lima, atau enam senar:

Bass Piccolo secara kosmetik mirip dengan gitar bass listrik empat senar, tetapi biasanya disetel satu oktaf keseluruhan lebih tinggi dari bass normal. Bass piccolo listrik pertama dikonstruksi oleh luthier Carl Thompson untuk Stanley Clarke. [Rujukan?] Untuk memungkinkan penyetelan yang ditinggikan, senarnya lebih tipis, dan panjang leher (skala) mungkin lebih pendek.

Beberapa perusahaan memproduksi set piccolo yang dapat diletakkan pada bass biasa, sehingga mengubah setiap bass menjadi bass piccolo. Karena senar yang lebih tipis, kacang baru mungkin diperlukan untuk menahan senarnya. Beberapa orang lebih menyukai skala yang sedikit lebih pendek, seperti 30 atau 28 inci (762 atau 711 mm), karena ketegangan yang lebih tinggi diperlukan untuk skala panjang yang lebih panjang yang digabungkan dengan pengukur tipis string bernada tinggi dapat membuat skala piccolo bass sulit untuk bermain.

Penyeteman bervariasi dengan selera pribadi artis, seperti halnya jumlah string. Joey DeMaio dari band heavy metal Manowar bermain dengan empat senar pada bass piccolo-nya. Bassis jazz John Patitucci menggunakan bass enam-string piccolo, tanpa didampingi, di lagunya “Sachi’s Eyes” di albumnya One More Angel. Michael Manring telah menggunakan bass piccolo lima senar dalam beberapa tuning yang diubah. Michael menggunakan string bass D’Ddario EXL 280 piccolo pada hiperbola empat senarnya, yang dibuat oleh Zon Guitars.

Bass gitar juga dikenal sebagai bass listrik, atau bass adalah instrumen senar yang mirip dalam penampilan dan konstruksi gitar listrik, kecuali dengan leher yang lebih panjang dan panjang skala, dan empat enam string atau kursus. Bass empat senar biasanya disetel sama dengan bass ganda, yang sesuai dengan pitches satu oktaf lebih rendah dari empat senar bernada terendah dari gitar E, A, D, dan G. Gitar bass adalah instrumen transpos, karena not bass dalam satu oktaf lebih tinggi daripada bunyinya.

Baca juga : Sejarah Gitar 12 Senar

Hal ini dimainkan terutama dengan jari-jari atau jempol, dengan memetik, menampar, meletup, memetik, mengetuk, memukul, atau memilih dengan plektrum, yang sering disebut pick. Gitar bass listrik memiliki pickup dan harus terhubung ke amplifier dan speaker, agar cukup keras untuk bersaing dengan instrumen lain.

Sejak 1960-an, gitar bass telah menggantikan bass ganda dalam musik populer sebagai instrumen bass di bagian rhythm. Meskipun jenis-jenis basslines sangat bervariasi dari satu gaya musik ke yang lain, bassist biasanya memainkan peran yang sama: penahan kerangka harmonik dan menetapkan ketukan. Banyak gaya musik termasuk gitar bass, termasuk rock, heavy metal, pop, punk rock, country, reggae, gospel, blues, symphonic rock, dan jazz. Seringkali instrumen solo dalam jazz, jazz fusion, Latin, funk, progressive rock dan rock and metal style lainnya.

Pada 1930-an, musisi dan penemu Paul Tutmarc dari Seattle, Washington, mengembangkan bass string listrik pertama dalam bentuk modernnya, instrumen yang dirancang untuk diputar secara horizontal. Katalog penjualan 1935 untuk perusahaan alat musik elektronik Tutmarc, Audiovox, menampilkan “Model 736 Bass Fiddle” -nya, instrumen bass listrik berserat senar, bertubuh kuat, dan bersisik dengan skala panjang 30 inci (775 milimeter). Adopsi bentuk tubuh gitar membuat instrumen lebih mudah untuk dipegang dan diangkut daripada instrumen bass dawai yang ada. Penambahan frets memungkinkan bassis untuk bermain selaras dengan lebih mudah daripada pada bass yang fretless acoustic atau electric upright. Sekitar 100 instrumen ini dibuat selama periode ini.

Sekitar tahun 1947, putra Tutmarc, Bud, mulai memasarkan bass yang sama di bawah nama merek Serenader, yang secara jelas diiklankan dalam katalog pembuat grosir Loker Heater Music Company yang didistribusikan secara nasional pada tahun 1948. Namun, penemuan keluarga Tutmarc tidak mencapai keberhasilan pasar.

Pada 1950-an, Leo Fender, dengan bantuan karyawannya George Fullerton, mengembangkan gitar listrik bass pertama yang diproduksi secara massal. Fender adalah pendiri Fender Electric Instrument Manufacturing Company, yang membuat merek populer gitar listrik, bass, dan amplifier. Fender Precision Bass, yang mulai diproduksi pada Oktober 1951, menjadi standar industri yang banyak disalin untuk instrumen tersebut. The Precision Bass (atau “P-bass”) berevolusi dari desain bodi “slab” sederhana dan tanpa kontur dan pickup coil tunggal yang mirip dengan Telecaster, dengan desain bodi berkontur dengan tepi miring untuk kenyamanan dan split single pikap koil.

Badan-badan bass biasanya terbuat dari kayu, meskipun terkadang terbuat juga dari bahan lain seperti grafit (misalnya, beberapa desain Steinberger) dan material komposit ringan lainnya juga telah digunakan. Sementara berbagai macam kayu cocok untuk digunakan di tubuh, leher, dan fretboard dari gitar bass, jenis kayu yang paling umum digunakan mirip dengan yang digunakan untuk gitar listrik; alder, abu atau mahoni untuk tubuh, maple untuk leher, dan rosewood atau ebony untuk fretboard.

Sementara standar tradisional ini paling umum, karena alasan tonal atau estetika luthiers lebih sering bereksperimen dengan tonewood berbeda pada bass daripada dengan gitar listrik (meskipun ini berubah), dan hutan yang lebih langka seperti walnut dan maple bercorak, serta hutan eksotis seperti bubinga, wenge, koa, dan purpleheart, sering digunakan sebagai aksen kayu di leher atau di wajah bass produksi mid-to high-priced dan pada instrumen custom-made dan butik.

Gitar 12 senar yang lebih banyak dan tegangan senar kumulatif yang lebih tinggi akan mempersulit kita untuk bermain, di kedua tangan. Fretting chord membutuhkan kekuatan yang lebih besar, dan lebar leher dan ketegangan string yang ditambahkan digabungkan untuk membuat solo dan string-lentur yang menantang.

Baca juga : Gitar Senar 12

Kesenjangan antara program dual string biasanya lebih sempit dari itu antara kursus string tunggal gitar enam senar konvensional, sehingga lebih presisi diperlukan dengan pick atau ujung jari ketika tidak hanya memetik akord. Akibatnya, instrumen ini paling sering digunakan untuk pengiring, meskipun beberapa pemain telah meluangkan waktu untuk mengembangkan gitar 12-string sebagai instrumen solo. Flat picking solo lebih sering terlihat dengan pemain listrik, sedangkan beberapa pemain akustik, seperti Leo Kottke, telah mengadaptasi teknik fingerstyle ke instrumen; pemain seperti Ralph Towner telah menerapkan teknik bermain klasik.

Listrik 12 string menjadi pokok dalam musik pop dan rock di tahun 1960-an. Penggunaan awal instrumen ini dipelopori oleh gitaris The Wrecking Crew; pada tahun 1963, Carol Kaye menggunakan enam senar Guild yang dikonversi pada hit The Crystals “And Then He Kissed Me,” dan pada lagu Jackie De Shannon, “When You Walk In The Room,” Glen Campbell memainkan sosok gitar terkenal disusun oleh De Shannon, pada listrik dua belas.

Salah satu dari 12 senar listrik pertama yang diproduksi adalah Bellzouki. Diperkenalkan oleh Danelectro pada tahun 1961, dari desain oleh gitaris sesi Vinnie Bell, awalnya dianggap sebagai persilangan antara gitar listrik dan bouzouki daripada versi listrik pada gitar 12-string tradisional. Di Inggris pada tahun 1963, JMI secara singkat memproduksi Vox Bouzouki, yang kemudian diproduksi di Italia sebagai The Vox Tempest XII, yang digunakan oleh Vic Flick pada Peter and Gordon yang berjudul “A World Without Love” pada tahun 1964.

The 12-string listrik menjadi terkenal dengan pengenalan pada tahun 1964 dari Rickenbacker 360, dibuat terkenal melalui penggunaan George Harrison di album The Beatles A Hard Day’s Night dan banyak rekaman berikutnya. Pada tahun 1965, terinspirasi oleh Harrison, Roger McGuinn, menjadikan Rickenbacker 12-string sebagai pusat dari suara folk rock The Byrds, yang semakin mempopulerkan instrumen.

Pada pertengahan tahun enam puluhan, sebagian besar produsen gitar memproduksi instrumen yang bersaing, termasuk Fender Electric XII (digunakan oleh Roy Wood dari The Move), Vox Phantom XII (digunakan oleh Tony Hicks of The Hollies), dan Burns Double Six (digunakan) pada versi cover The Searchers dari De Shannon “When You Walk In The Room”). Gretsch, Guild, dan Gibson juga memproduksi model listrik 12-string dari pertengahan enam puluhan dan beberapa dekade berikutnya.

Gitar listrik senar 12 menjadi kurang populer dengan akhir adegan folk rock Amerika di akhir tahun enam puluhan. (Fender dan Gibson menghentikan produksi varian Electric XII dan ES-335 12 string masing-masing, pada tahun 1969). Namun, dari tahun 1970-an, beberapa gitaris fokal, hard rock, dan fusi jazz, terutama Jimmy Halaman Led Zeppelin, John McLaughlin dari The Mahavishnu Orchestra, dan Alex Lifeson of Rush, menggunakan gitar berleher ganda seperti Gibson EDS-1275, dengan leher six-string dan 12-string, untuk penampilan yang hidup, memungkinkan transisi yang mudah antara yang berbeda-beda. Terdengar di pertengahan lagu.